辇路苔侵。绣帘垂，迟迟漏传丹禁。舜华偷悴，翠鬟羞整，愁坐望处，金舆渐远，何时彩仗重临？正消魂，梧桐又移翠阴。
该词就艺术性来说并不是很高明，有的地方尚欠精神浑融。词的上片着力刻画环境的冷寂、冷清，下片情与景交错而行，写出弃妃心中的希望、惆怅、寂寞与无奈，整首词铺叙委婉，时而抒情，时而布景。
大凡一种新的文学题材创立之初，如何运用此种新题裁以表达情思之艺术手法，还没有在实践中取得丰富经验，所以虽然是很有天才与素养的文学作家，当他偶尔尝试新体时，也不免有粗疏之作。尽管杜牧的才华卓绝一代，诗歌创作为晚唐冠冕，但是他初次试作的这首《八六子》词，并不很好。只有温庭筠以全力填词，多方尝试，细心琢磨，才能够在新的词体创作上做出成绩，显著有奠基之功。
到北宋中期，秦观也作了一首《八六子》词，虽然也多少受到了杜牧词的影响，但是在艺术风格方面，却是青出于蓝而胜于蓝了。
《八六子》秦观
倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。
这是一首怀人之词，作者与所怀念之人相别已久，独倚危亭，忽睹芳草，因芳草之刬尽还生而联想到离情之缠绵郁结，难以屏除，只用一“恨”字作联系，设想与用笔均极为含蕴空灵，故在《宋四家词选》中被周济誉为“神来之笔”。下边两句用“念”字引起追忆。“柳外青骢”、“水边红袂”，分写自己与对方离别时情况：柳外、水边是幽雅的环境，青骢、红袂，是鲜明的形象，当日情景，宛然再现，这是虚景实写。“怆然暗惊”一句，突然落到今日的现实，追忆的梦幻霎时惊醒，遂有无限凄楚之感，也含有离别已久之恨。下半阙“无端”三句，再进一步追忆当时的欢聚，但并不直述。“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”两句，是借用杜牧《赠别》诗句，以含蓄出之：“聘聘袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”“怎奈向”三句，叹惋好景不长，倏又离散，“素弦声断，翠绡香减”，仍是用形象写离别，有幽美凄清之致。“那堪”二句，忽又写当前景物，以景融情。“片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴”，本是赏心悦目的美景，但是在怀人的深切愁闷中，观此美景，却更增惆怅，故用“那堪”二字领起，结尾“正销凝。黄鹂又啼数声”，又是融情入景，有悠然不尽之意。洪迈《容斋随笔》卷十三云：“秦少游《八六子》词云，‘片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴，正香凝，黄鹂又啼数声’语句清峭，为名流推激。予家旧有建本《兰畹曲集》，载杜牧之一词，但记其末句云：‘正销魂，梧桐又移翠阴’。秦公盖效之，似差不及也。”洪迈指出秦观词此二句，是从杜牧词中脱化而来是对的，但是他认为秦词不及杜词，论断并不公允。
秦观这首《八六子》词，论艺术是很精美的。他写离情并不直说，而是融景于情，以景衬情，也就是说，把景物融于感情之中，使景物更鲜明而具有生命力，把感情附托在景物之上，使感情更为含蓄深邃。从章法来说，忽而写现实，忽而写过去，交叉错综。从用笔来说，极为空灵，空际盘旋，不着重笔。从声律来说，《八六子》这个词调，音节舒缓，回旋宕折，适宜于凄楚幽咽表达之情。秦观这首词还有一个特点，就是洗炼得非常精纯，这也是秦观所擅长的。张炎早就指出这一点，他在《词源》卷下中说：“秦少游词，体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”
秦观的这首词，的确耐得住让人反复咀嚼玩味，相形之下，杜牧的《八六子》反而俗了。张炎《词源》卷下评秦观《八六子》词云：“离情当如此作，全在情景交炼，得言外意。”
