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羽华纳的电影开场动画结束之后，便是一段细胞分裂的画面，然后就是一组快速剪辑高度播放的画面……
香港街头快速移动的公路上汽车，红绿灯闪烁计时，厨师利落的菜刀节奏……
amc中心影院的掌声都骤然消停了下来，影迷观众们一脸安静地望着大屏幕，各路饥渴已久的影评人们也马上变得专注，心里没有其他想法，之是要好好欣赏这部电影。
与来捧场的中国电影人们，则是满脸的紧张……这第一个画面剪辑，他们就感觉的出来，顾小凡拍摄手法与他们想象中完全不同。
这种高速剪辑，不是内地电影或者香港电影的手法，中国电影人都喜欢用平稳的画面，这种跳跃性过强的节奏，令人觉得很是不安……
这样凌乱而迅捷剪辑手法，很不利描述故事……
突然！“啪”的一个响指，一切快速变换的节奏都停了下来，画面上出现了一张清秀而极有性格的女性脸庞。
“露西～这没什么，送个东西而已。”说话的男人背对着镜头，镜头特写一直对着那张边随意咬吸管，边轻声哼着小调的刘施诗。
徐克，吴雨森，张一谋，冯晓刚，姜闻这些导演，都为在心里微微一惊……快速剪辑后接上长时间特写镜头，这是典型的“巨星镜头法”……
难道顾小凡是打算把刘施诗这个年轻女演员，当作安吉丽娜朱莉这样的好莱坞巨星来使用吗？
所谓的“巨星镜头法”，是好莱坞目前主流电影中的三种镜头运用法之一。
在以往90年代好莱坞的黄金时代，各个大导演最喜欢运用的是一种“平稳镜头法”的拍摄手法。
这种“平稳镜头法”是一种上帝视角，不偏不倚的叙事手法，对于每个角色，每个人物，每个事件都采用了一种均衡关注的态度。
每个角色的戏份或许事件时，镜头都是对准这个角色与事件，不偏不倚的描述。
这种手法惯用与宏大的叙述，与那种以描述人物命运为主的电影，比如《肖申克救赎》，《教父》，《阿甘正传》都是如此，可谓是最平稳，也需要功力的刻画手法，非顶级大导演无法呈现出其细腻。
好莱坞的斯皮尔伯格，詹姆斯·卡梅隆，内地导演张一谋与陈凯哥，都是这样的传统风格。
而在进入2000年之后，好莱坞风向开始转变，观众越发希望看到惊心动魄的大场面，所以擅长“事件镜头法”的导演们开始大放异彩。
所谓的“事件镜头法”，相对“平稳镜头法”的不同是，整个拍摄重点在描述事件，人物只是起一个串联事件的作用，人物只有讲台词，与需要表情表达内心情绪的时候才有特写。
大量的镜头给予了“爆破”“撞车”“打斗”之类的重大事件，甚至你可以看到一部紧凑的电影中，所有的慢动作都不是给人物表情的，而是给予惊险刺激的场面的，车翻几个圈要用几秒慢镜头特写，爆炸场面慢镜头特写，拳头打斗的场面慢镜头特写等等……
