判断水上隼人擅长用小场景讲故事的田中浩三，很快就见识到了他在大场面上面的能力。阑
前世被炸死的水上隼人，或许是有点斯德哥尔摩综合症在身上的，拍起电影来越来越喜欢爆炸之类的大场面。
冰天雪地下，丧尸围城般的绝望；红色火焰冲天，新干线应声而炸...人性、牺牲、战斗、逃亡...
水上隼人版本的《函馆行》，拥有传统却又新颖的特点。
传统的一点和原版《釜山行》一样，开头每处伏笔、还有人性斗争选择之类都是符合一般丧尸片或者灾难片剧情走向的，而水上隼人版本的《函馆行》继承了原版的节奏，还添加了更多特效视觉效果，让它更贴近于真正意义上的大片。
当年《釜山行》大火，除了本身剧情可圈可点、节奏优秀以外，未尝就没有天时地利人和的运气因素在——亚洲缺一灾难大片久矣。
过去亚洲作品里其实也不是没有灾难片，但做到《釜山行》一般优秀的却少之又少，其中最大的特点就在于电影工业的差距。
2013年的《僵尸世界大战》来说吧，想到那部电影，那如海一般的丧尸群，真不愧其电影名中有着“世界大战”几个字，但三年后上映的《釜山行》，最大的场面无非是最后丧尸群追火车的画面，那个画面也不可以说不精良，但拿出来对比却又逊色于《僵尸世界大战》了。阑
是特效做不到这一点吗？不，这应该是是否有一个成熟的电影制作工业的问题。
今生的樱洲，当然也没有那么成熟的电影工业体系，甚至于还输给前世《釜山行》那会儿的时候，水上隼人也只能靠烧钱来达成自己的目的，这才一次又一次地跟大小姐要追加“亿点点”投资。
而这便是《函馆行》“新颖”之处。
在场除了幸运被抽中的普通观众之外，都是专业的媒体、业内人士，很多人都意识到了这一点，或许水上隼人带来的，不仅仅是一部视觉效果震撼的电影。
...
电影结束，观众们意犹未尽地看着演职员表，等到屏幕彻底暗下来，发出雷鸣般的掌声，水上隼人则是带着主创人员上台了。
简单讲讲“电影好看吗？”“还想再看吗？”“大家多多支持。”之类的热场话题，马上就进入到了问答环节。阑
“水上君，我们注意到这部电影用了大量的特效和爆炸镜头，这在我们樱洲电影里是非常少见的，而且想必投资花费也会很高，请问你为什么要选择用这样的方式来呈现这部电影呢？”
水上隼人闻言露出笑容，反问道：“那你觉得这些镜头怎么样？好看吗？”
“好看。”
“震撼吗？”
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