歌声仿佛唱进了她们的心里，渲染出一幅幅水墨，清新淡雅，悲伤无奈。
而这些水墨也，映在了所有观众的脑海中：夜半的湖泊，映着黯淡的星光。
一艘小舟行过，荡起层层波纹，不眠的渔火，照在中年男人单薄而消瘦的身上，将他沧桑的胡须投在了船舱壁上。
男人放下手中的书，拎着一壶浊酒，仰头叹息，回忆起往昔。
男孩骑着青色的树枝，绕着女孩耍闹，逗她发出银铃般的笑声。
可惜时移势迁，墙上的土块渐渐斑驳脱落，长上了苍茫的荒草。青梅竹马的恋人，终于要在古道的尽头分手，黄昏的夕阳将两人的影子，斜斜地映在枯死的老树旁。
男人一个人立在船头，静默地远去，消失在天的尽头。
当枫叶红时，没有人归来，只有一位姑娘抱着琵琶，独自地弹唱。枫叶飘落，不时划过她的肩头，载着她的泪珠，悠悠落在了地上。
漫天的红色，透着她的悲伤。
那一抹倩影，总固执孤单地在绚烂悲伤的枫叶林中。
悠扬的琵琶，飘荡在空蒙的山间，鸟儿听了，也引颈悲鸣。
渐渐的，姑娘的影子变实，与冯轩轩重合。
只那琵琶的声音，一如既往。
这是一个悲伤的故事，这是一场完美的演奏。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破
岁月在墙上剥落，看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼。
而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。”
**也是个优雅含蓄的**，没有撕心裂肺，没有大喊大叫，只有悲伤的诗情画意。
幼时的记忆，不时在脑中回荡，更增加了那份惆怅与沧桑。
雪伦的眼睛已经湿润了，双手握在一起，想鼓掌，却又怕破坏了现在的气氛。
大家大概也有这种感觉，所以集体陷入了静默，仿佛不存在一般，只静静地听着，看着。
台上的才子与佳人，也同样沉浸在这音乐中。
二胡的苍凉，配着琵琶的圆润，珠联璧合。
寂静墨然的舞台，只有中心两缕温柔的光，还有感染力极强的轻唱。
两人的椅子之间，只有几步之隔，却仿佛隔了千山万水，触碰不着。
佳人的目光，每一回头，注视在男人的身上，总有种说不出的深情，难以言喻的哀怨，莹莹水波，好似就要顺着脸颊流下来了，看的观众的心都碎了。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破。
枫叶将故事染色，结局我看透。
篱笆外的古道我牵着你走过。
荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。”
重复的旋律，将观众的感情，一层一层推向**，直至心底不停的颤抖。
这如泣如诉的歌曲，确实引起了大家的共鸣。
华夏国是个诗词的国度，至少，曾经是过。
经过了不少灾难，传统文化出现了断层，可那份对诗词的感受力，却已留在血脉中，深入骨髓，不可救药。
当这首歌响起的时候，大家就能感觉那种亲切感。
无论是“一盏离愁”“一壶漂泊”的代用，还是“夜半清醒的烛火”“枫叶故事染色”的拟人，都透露出那股浓浓的华夏传统，讲着只有华夏人听得懂的故事，更有“古道”“篱笆外”“琵琶”“东风破”之类的词汇，本身已古意盎然。
大家在心底下意识地说道：“这是真正华夏的东西，只属于华夏的东西……”
不需要去研究它的曲谱，不需要去细看它的歌词，只简单的听听就知道了。这是一份来自祖先的传承，一份血脉中弥可珍惜的财富，一份悠久历史的证明。
而在座的观众，大多是学生，还有一些文化人。
比感受力，谁又能比这些人更适合？
表演很简单，只是自顾的弹奏，自顾地歌唱。
连动作都没几个，不像前面的歌曲类节目，又蹦又跳的。
只有偶尔的目光交流，却也是佳人与张斯间的，与观众无关。
这种歌曲，也只有在这种极为简单的表演与摆设中，才能寻找到自己的意境。而观众正是通过这韵味悠长的意境，来填充自己心底对古典的梦幻。
由此，表演也获得极大的感染力。
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