于是，陆子洪总结了章昊第三个成功的法宝：一支能力强，默契度高，能贯彻导演思想的团队。
听说为了培养团队，章昊还专门带着他们去好莱坞学习，深度参与了《蝙蝠侠：开战时刻》这部电影前前后后的制作。
现在大剪刀和中影组织的第二批幕后学习人员已经赶赴北美，但陆子洪可不认为他们能学到比章昊团队更多的东西。
因为他们少了一个核心人物，那就是章昊。
章昊的团队就是围绕在章昊身边，说他们是目前内地影视圈最顶尖的那一批人才都不为过。
其实从好莱坞回来后，有不少章昊的团队成员都遭到挖角，但除了少数几个人挨不住诱惑跳槽之外，其他人都留下来。
章昊显然也不是靠打鸡血画大饼来维持团队的梦想型导演，他和团队成员灌输梦想，也给团队最顶级的待遇。
他的团队成员收入都属于圈内幕后人员收入最顶级的那一批，没多少人给得起这么高的待遇。
收入待遇好了，还跟着章昊制作叫好又叫座的影片，团队成员名利双收。所以鬼才想跳槽，去给其他导演做烂片。
既能挣钱，又不是昧着自己的良心，岂不美哉？
当然，要跳槽了那没办法，章昊也不设置障碍。愿意走就走，但再想回来可就没那么容易了。
其他还有很多很多成功的要点，陆子洪在自己的学习笔记里记录下来。
晚上北电的导演系学生们回到剧组安排给他们的宿舍，其他几位都在兴致勃勃的讨论今天的所见所闻，而陆子洪则在自己的日记里写了自己的感想。
“初次参观章昊师兄的剧组，我只感觉到无以复加的激动和震撼。
我总算知道，华语电影导演这么多，为什么章昊会被六公主评为最特别的那一个。
他富有野心，而且从不掩饰；他富有激情，并且行动有力；他充满梦想，并且为之努力。
他有远方的目标，却脚踏实地的埋头苦干，一步一个脚印的走着，每一部都走得无比踏实。
他有开拓精神，敢想敢干，做别人不敢做的事情。或许就是因为他的年轻，没让娱乐圈的保守暮气污染自己，让他始终得以坚持自我。
这样的导演正是我学习的榜样，我也必将以他为目标，为自己的电影梦想付出努力。”
可能很多年后，陆子洪已经变换了另外一番模样，但至少此刻，陆子洪心中对电影这种艺术的热爱是无比炙热的。
章昊可不知道一个学弟被他激发起了对电影梦想孜孜不倦的追求，他此时忙得焦头烂额。
作为一部科幻电影，片中有大量的太空地球的场景，可以说原版的电影每一帧都能当做壁纸。
原版导演阿方索·卡隆大量采用cG制作。虽然演员只有两个半，剧情也简单，但大篇幅的cG的后期制作仍然拖慢了进度。
为此，章昊决定向前世的克里斯托弗·诺兰拍摄《星际穿越》的手法学习。
他和航天局的专家，还有航天员们请教，从航天局内部获取了大量高清的地球照片，还有太空照片。
然后让天工异彩和月宫两家特效工作室合作，在专家的指导下，制造了很多大屏幕。
广阔的飞机棚提供了一切拍摄的可能，在这些大屏幕上，循环播放地球和太空。以至于拍摄现场除了没有失重的感觉，看起来和太空没什么区别。
cG做得好，是可以不用费这些功夫的。
但是章昊和制片部门，还有旗下的两家特效公司一合计，用这也贴近实拍的方式要比单纯做好的cG还要省钱。
《地心引力》这部电影，最吸引人的就是画面效果，如果用劣质cG，那影片的卖点就没有了。
所以，既能省钱，又能做好画面表现，何乐不为。
值得一提的是，影片将全程采用ImAx70毫米胶卷摄影机拍摄，这在国内尚属首次。
其实在国外，因为数字摄影机的技术发展，已经没有多少导演肯使用ImAx70毫米胶卷摄影机了。
更大的宽度，更广的画面，容纳更多的细节，这部影片在影院上映时一定会带来强烈的视觉体验。
这也是章昊的目的，用冲击感强烈的视觉效果，让观众感受太空的辽阔，地球的美好。
哪怕剧情比较简单，凭借画面也足以打动观众了。
月末要盘点，还要做下个月排班表，工作量稍微有点大，所以更新晚一点。
一会还有一章……
