最佳女主角这个奖项还是因为大家都认为，影帝影后是对立的，同一部电影里要是同时提名，那得是双方对这部戏的贡献是一样的，出彩程度是相当的，才合理。
在《创世纪——孤帆远影》内，全世界的影迷，不管是不是乐迷粉丝，都认可一个事实，米龙这个角色不光是核心，表演层面也是绝对的核心，不管是齐雪迎还是克里斯汀，在这部戏里面，都可以是不错的角色，但还远没有达到能够跟米龙这个角色相提并论的地步。
奥斯卡的提名名单一出来，很多人就认知，今年最激烈的竞争只能是在最佳女主角这个奖项上。
周乐电影没有参加金影奖，给两个奖项都带来非常明显的益处，本该针锋相对的两个电影奖项，竟然有了那么一点点泾渭分明的感觉，尽管大家都知道这只是个假象，却愿意装糊涂。
真正世纪大战开战谁也不想，损失的是每一个电影人，到时候资源互相设置障碍，互相抵制，如今很多跨国的合作都在洽谈之中，尤其是在金影奖之后，这样的洽谈更多，都开始将基础的条款掠过，向着直接合作的方向深入去谈判。
影城的优势很大，适合大投资和小投资的电影。
大投资在这里可以折腾，同样用几千万美元在自己国家偏僻之地建造一个超大的场景和在影城建造，完全是两个结果，后者宁可多花一两千万都是首选。
全世界都看到了如今影城形成的集群沉浸式体验旅游模式，场景剩下来，你电影作品在世界范围内得到认可，这场景会成为影城旅游景点之一，还会产生租赁租住等等收益，与版权一样，会是一个长久的收益项目，在电影投资的时候，甚至单纯搭景这笔钱里面，可以有超过半数都不算在整体投资内，投资方也愿意出这笔钱。
这个时候，金影奖的成功举办，多方洽谈合作的更多，小投资电影在影城里可以节省很多很多的投资，这里的场景如果是你需要的，在这里拍摄的整体成本，要比外面低很多。影城面对小投资电影，会有相应的扶持政策，会给提供相应的便利，一个专门以电影制作为主体的产业链，电影制作在这里拥有着很高的权限。
几年间，原本是来自华夏艺术类院校毕业的那批导演，愿意来这里拍毕业作品。现在是世界各地的年轻人，都愿意将这里当作艺术创作的.asxs.。
音乐，这里拥有着最具有艺术的范围，海纳百川的氛围会让每一个人宾至如归。那些在欧洲小地方的纯粹音乐节，在近两年也有跑到华夏来举办的，很成功很受欢迎，也带动了相当一批华夏的年轻人喜欢上了各种风格的音乐艺术。
书画、动漫、舞蹈、话剧、舞台剧、相声、戏曲……
影城如今是一个正准备向全世界张开怀抱的大艺术区，各个国家的民间艺术在这里都得到了最大的尊重，来到这里的民间艺术团体，你所需要的场地会有人帮助你沟通协调，如果你的资金不足够，至少在这里的居住不会对你瘪瘪的钱包造成压力，会提供给你们一些短时间内免费居住的地方。
老郭的相声，刘老根大舞台，如今除了在各自大本营之外，影城已经是他们未来十年的主要战略发展地。
从最开始的相应扶持和零容忍监管，让影城在发展之初就进入到了优良循环的产业生态之中，那些手里攥着钱的人，敢于在这里当作长久投资，而不是赚一笔就跑。
一个专业剧场，在影城的建造，绝不是压力。投资的人也不会担心巨资砸在这上面回报率低，一些想要弄一些实体给后辈留作长久资本的人，都会将投资放在影城。
商演接肯定是保证专业剧场生存下来的资本，偶尔一两场免费提供给一些艺术类的团体进行义演，你会相应得到影城方面给予的一些免税政策，而影城则会得到更多活跃的游客，说不准还有可能培养出一个艺术类的团体。
金影奖开启了更多人对影城的兴趣，当他们来了之后，开始爱上这里。在这样的环境下，谁也不想两大巨头再去发生碰撞，奥斯卡给周乐的作品最高的待遇，无疑让很多人都安心下来，继续在影城停留。
除了明星在影城停留，细致深度的在这个产业链内感受新鲜事物。
很多行业的人，很多资本的代言人，很多公司的考察人员，都在影城内停留，四处看看，对影城始终没有让非专用私家车进入的限制，之前有人不理解，觉得这是限制影城发展的掣肘所在，可当他们真的在影城停留下来之后，才发现所谓的不方便只是相对的，如果你是一名游客，如果你是一名普通的艺术工作者，这里会让你的脚步慢下来。
这个世界的节奏太快了，缺的就是这份慢。
可不是谁都可以每年有时间去外面深度旅游放松心情的，在影城，你可以在这里为了生存工作，也可以一边生存一边追求艺术一边感受‘慢’所带来的艺术环境。
留下来的人，都在慢慢喜欢上影城。
