虽然他也是一位半路出家的导演，但是他所学习和实践的过程，比起很多学院派的导演们更加深刻和丰富。
每周他都会私下里通读很多专业书籍，并且会花费数个小时和南加州大学影视制作专业的教授们进行一对一的视频交流，请教他们一些实践工作中和专业知识上的疑问。
并且他还有机会和猪股隆一等从业十多年的资深导演们进行讨论，甚至已经亲手执导过两集电视剧。
这些经历和资源并不是凭空产生的，而是他依靠着自己的地位用资源去换来的。这也是他喜欢的一种方式。
比如南加州大学的小班课，就是宫崎苍介通过在加州的同事专门为自己聘请的，还特意给他们学院捐了不少钱。如果不是他实在没空去南加州进修，否则学院招生委员会的人都准备特招他进入学院了。
虽然像《家政妇三田》这种类型的电视剧，从艺术成分上来说，还是欠缺很大一部分的内容，剪辑的难度和要求比较其电影来说，还是较低的，但是宫崎苍介对于剪辑的部分还是很看重的。
尤其是最后两集内容，既是对整部剧的一个收尾，也是全剧的大高潮，尤其是最后一集，经过前面这么长的铺垫之后，如何表现出一个紧凑而震撼人心的结局，全看剪辑师的功力和剪辑方式了。
有一种说法是认为，影视制作是遗憾的艺术。因为一旦演员完成了表演，形象被拍摄记录下来之后，后期的制作已经无法改变。
然而，宫崎苍介却认为，剪辑的再创作却可以为导演们提供一次弥补缺憾的机会。
如影片《良家妇女》开场时原本设计的结婚场面，拍摄时是实时处理，后面进行后期制作的时候，导演和剪辑师发现这个镜头显得过于单薄，镜头里冲击力不够。
于是两人经过多次试剪，最后决定改成虚处理，简答来说就是模糊画面焦点，转而以疯子的歌为中心来组接画面，节奏的冲击力瞬间就增强了不少。
后来当他们发现补拍的太阳下的花轿镜头似乎有点像灵柩，于是又从“又似迎亲，又似出殡”的构思来剪辑镜头，巧妙的增加了影片的内涵。
所以从拍摄结束杀青之后，剧组就解散了，但是宫崎苍介还是得每天来日本电视台的大楼，盯着最后两集的剪辑工作，必要时候还会和剪辑师们讨论后，决定最后那些镜头放弃，哪些镜头穿插在其中等等，这也是他作为制作人的权力。
是的，日本电视剧的导演们是没有权利指挥这些剪辑师们，他们是制作公司方面的员工，只用对制作公司负责，也就是对宫崎苍介这位第一制作人负责。
只是之前除了《家政妇三田》的前三集制作时，他还有时间来盯着后期剪辑，等到忙于Wechat的事情后，就完全放权给太平大，让他来负责制作人的工作了。
不过今天和剪辑师们梳理完剪辑的方向和创作思路之后，他就暂时不用再亲自盯着剪辑师们工作了，只需要成片出来之后再过来和制片部门的主管们一起观看后，决定是否通过就行了。
