当然，克里斯托弗-麦雷丹德瑞也不吃亏，要不是曼恩传媒的资金支持以及背后动用的渠道资源，也孵化不出《神偷奶爸》，再者，他本人是照明娱乐的第二股东兼厂牌执行官，项目成绩越好，他的收入同样水涨船高，而且最重要的是做出成绩头上再也没有人像婆婆一样管着他。
虽说莱曼是向来不管照明娱乐的日常运营，但拿出成绩更有底气吗。
“对了，后天孩之宝那边会结第一笔涨，大约1.2亿左右，然后，后续的汇款可能就会慢下来，变成三个月一结，对接财务方面的话，老板您尽快让公司这边跟进。”
截止到今日，票房方面，《神偷奶爸》取得了北美2.515亿，全球5.331亿美金，距离最终下画，基本跟现在这个数据差的不会多，最多也是小数点后面几位有变化，除此之外，授权市场也已经创造了22.5亿的营收成绩，初步扣除造价成本、运输、人工、渠道分润，经销商的出货利润等等等等，乃至各地税款，照明娱乐在衍生品这一块的净利润都能维持在4.3亿以上。
更别提从长线运营的市场思维来看，后续基于项目开发的续作，以及电视、流媒体点播、商场荧屏等媒介的播放情况，然后按一轮、二轮的不断卖下去，细水流长汇集起来的费用也蛮可观。
所以说，搞娱乐这一块的，尤其是新千年后碰上了带宽升级，个人媒体时代的到来，角色经济带来的IP市场已然成为各大制片厂孜孜不倦的核心追求。
《神偷奶爸》一个原创动画不到7000万的制作经费，撬动近30亿的产值夸张吗？
玩偶抱枕玩具一套大几百美金赚观众粉丝的钱，夸张吗？
并不，等到日后迪斯尼运作《冰雪奇缘》，仅靠着艾莎的同款服饰——连衣裙、打底裤、魔法手杖加王冠的一套，749美金的售价，不到2个月卖出300多万条，直接创造4.5亿美元的净利润。是的，净利润，光卖衣服，迪斯尼就赚钱了，都不用计算那点票房。
与迪斯尼这种儿童之王割起钱包来对比起来，照明娱乐显然还有一段路要走。
而跟狮门、幕宝这种传统的大部分精力还在死磕小众题材的制片厂比起来，那照明娱乐都已经算得上是他们渴望的高度。
不过，角色经济怎么说呢，也挺魔幻的，有的人费尽心思开发，讨不到好，比如好莱坞也出现过一大堆的高投入低产出的ip项目，连迪斯尼出产的动画也有这样的例子（《四眼天鸡》、《泰山》），有的人随手一搞，就是金矿，比如《冰川时代》的松鼠、《神偷奶爸》的小黄人。
而只要它火起来了，成了爆款，那就不一般了。
因为IP是死的，不像巨星那样会被更新换代，也不像导演、编剧这样的创作者突然找不到搞影视的感觉。
换句话说，它能最大程度的保留那一时出现的灵感，并随着时间的推移，被一代又一代的观众记住，只要它有那样的生命力。
它的迭代性是平滑的，也能顽强的适应不停变化的审美潮流。
像蝙蝠侠，拍了一版又一版，可喜欢它的人依旧很多，它可以换演员、换导演、换编剧等一切的制作团队来顺应观众的口味，只要它在，那就一直有盈利的可能。
而且不管怎么变，只要版权握住，照样能从各个媒介那里分钱。
观众总是有精神上的需求的。
