作为画家，绝不可为一时的名利之诱惑，暴力之迫而出卖灵魂，更不可卖友求荣。
李 大师的名讳，“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃他擅常之大写意画。这也直接反映出李 大师的人格、画格。
在大师的画中总能体味出那种随意朴拙、自然阳刚之气，大师晚年的作品更是达到了“笔简意繁”的艺术境界。
大师一生画鹰作品不少，单看这幅《雏鹰图》，其和大师公诸于世的那幅最著名的《松鹰图》最大的不同，便是画面上只有一只雄鹰蹲坐松梢，但那鹰眼的刻画极为细致，不但画出了高突的眉骨棱角分明，而且还妙笔点睛的让眼珠透出了一股凌厉之气，让人不敢直视和冒犯，那种傲视苍穹、凛然不侵犯的威严和志在远方的那种追求无限发展的精神，却极为传神。
雄鹰的旁边还蹲立着一只正在学习飞翔的雏鹰，徐根宝从那只雏鹰的眼神看出了一丝懵懂无知，彷徨与胆怯，但眼神里传出更多的则是稍显傲视苍穹的倪端，冷峻中透露着丝高傲之态。
李 大师本就推崇写意画风，是一位超然于世的写意大家。他认为西洋画是画出来的，而国画之所以比其高出一筹的，是书法与画互为表里，讲究的是把所观、所思、所创、所言融为一体，寥寥数笔间便一气呵成，跃然而生。
徐根宝原本对国画赏析知之甚少，但毕竟两世为人，他已经望穿“五理”（物理、事理、人理、地理、心理）
，对自然万物间的理解和认知早已远超一般的人，那种原本对绘画云里雾里、难以捉摸、玄而又玄的画意，现在他却是很快便能抓住要点，直至内涵本质，正所谓“画出一人，千面人生”！。
徐根宝此刻已经双目紧闭，凝神而思，如同如同老僧入定般一动不动的陷在椅子里，那一大一小的两只飞禽早已深深地刻进了他的脑海。
徐根宝最开始为洛儿解惑画的《望乡》的初稿，那时，秋风斜雨、风吹叶落间流露着一丝迷茫、彷徨之意，还有向往远山外世界的一丝期待。虽有指点迷津的寓意，但毕竟立意肤浅、格局偏小了。
当时的《望乡》里的故事元素，远山（龙王山）、山路、村落、萧木、细雨、雨伞、女孩、若隐若现的城市，讲述的是彷徨的女孩儿攀岩大山，心向外界的故事，人生每个阶段都有着不解的迷茫，只有始终保持着无畏求知的勇气，才能走出横亘在心中的那座大山，驶向远方。
来京城之间，徐根宝再次对《望乡》进行了二度创作，元素没有任何的变化，除了多了色彩渲染，笔力也更加的娴熟有度，各个元素刻画的也更加的准确和精细。并且，所有的故事元素间的融合之感比之前要提升了几倍不止，整幅画中，生涩之感渐少，多了丝圆润之感，整体融合的质感尤佳。最为难能可贵的是，对于洛儿眼神、面部微表情的刻画更加的传神了。
所有的这些，自然离不开徐根宝整日努力坚持，雕刻冰雪奇缘和木雕给予他的历练，更加离不开王老贵一生绝艺倾囊相授的提携和指导，让他的创作源泉，从原来的汩汩的泉水，开始汇集成涓涓细流，显得更加的自然、流畅。
但那时，徐根宝确实没有敢落笔创作国画，他并不是担心自己的基本功太差，也不仅是心疼少的可怜的创作工具，这些仅仅是非常非常次要的原因了。到了京城，难道二爷还能少的了送他这些东西，并且今后这些东西只会源源不断的得到供应。
