从小组评价开始，节目组就引入现场观众模式，由观众在现场欣赏舞台并且投票，决定额外奖励票数的走向，所有小组都必须进行现场演出，这也意味着，彩排工作就是至关重要的。
所谓彩排，表演者必须配合音响、灯光、舞台空间等等细节。
最显而易见的部分就是，现场导演需要知道歌曲的整体构成，比如说，什么时候队形变换，什么时候是高潮亮点，这关系到灯光的调度和镜头的运行，全部都是需要一一配合以及磨合的。
最息息相关的部分则是，耳返的佩戴与调试。
因为演出现场的噪音来自两方面，第一是演出场地的空间，音响传播到耳朵里的声音是有时间差的，稍稍不注意，歌手就可能错过拍子。
第二则是现场观众的欢呼与呐喊，这可能进一步破坏音乐的传递，导致歌手在表演过程中根本听不到配乐，不仅错过拍子，甚至走音、破音也都是可能的，表演可能彻底垮掉。
于是，耳返的重要性就凸显出来。
耳返看起来就是耳机的模样，但更加服帖也更加专业，能够彻底隔绝外界杂音，直接将音响里的音乐传递到表演者的耳朵里，确保表演者能够将噪音摒除在外，与音乐保持完整同步。
而且，耳返之中，表演者还能够听到自己的歌声，确保自己没有走音走调。
但是，因为耳返的密封性，制造出一个特别的表演环境，对于新手来说往往难以适应，可能就不知道怎么唱歌了，结果还可能出现重大的表演失误；再加上佩戴耳返之后，对于空间的感应也可能出现偏差，于是，表演者就需要与音响、灯光进行更多磨合。
也正是因为如此，现场演出的彩排是非常非常重要的，一首歌只有三分钟，但彩排时间却需要三十分钟乃至更多。不同表演空间、不同舞台模式、不同幕后团队、不同表演搭档，彩排都需要推翻重来。
这是一个没有办法复制黏贴的过程，哪怕是同一个表演场地，第一天和第二天的表演，也可能需要重新彩排——只不过这样的情况，第二天的彩排已经了解大部分情况，简单走过场进行细节调整即可。
即使是表演经验丰富的老手也不例外，更何况是没有登上过正式舞台的新手呢？
所以，节目组专门安排了一整天时间进行彩排。
留给小组成员的练习时间，就只有完整的七天。
这也意味着，每个小组都是分秒必争，必须全心全意地投入练习，抓紧每个瞬间，不能有着一点放松。
对于“男子汉”二组来说就更是如此了，即使七天二十四小时都在紧锣密鼓地训练，也不一定能够奉献最佳舞台，但现在七天就是他们所拥有的全部了，所以就只能在体力与精力允许范围内，竭尽全力地投入练习。
这是唯一的答案。
停留在练习室的密闭空间里全身心地投入训练，因为看不到太阳，所以时间的判断也就彻底失去了意义，生物钟进入一种全新的模式，训练、训练、再训练。
