转身，闵润在直接递了歌词给李容夏，“你需要先扫一遍吗？”
“不，直接播放就可以了。”李容夏接过歌词，在音控台正对面的沙发坐了下来，李柱贤则是怡然自得地找到一个位置，安静地坐下来，避免打扰他们的工作。
“Energetic”，看到标题，李容夏就大概明白闵润在此前话语的意思了。
“精力充沛的，积极的，富有能量的”，从字面来看，这个单词就是如此意思；从设定来看，试图突出Wanna-One的年轻与朝气，甚至是激/情，再结合当下男子偶像团体的主要趋势，应该进一步凸显出组合的性/感美，对于女性粉丝来说，荷尔蒙的气息与多巴胺的滋味混杂在一起，无疑是最具有吸引力的。
李会泽准确捕捉到了当今潮流的主要趋势，难怪能够作为主打曲候补——
至于为什么Pentagon始终半红不紫，李会泽作为队长也束手无策，主要还是因为歌谣界的一个桎梏：
现在普遍都是“人带歌”，歌手红了之后，才能够让歌曲吸引注意力；而不是“歌带人”，通过出色的歌曲来吸引听众，进而关注歌手，类似的情况已经越来越困难。
同样的歌曲，Wanna-One来唱可能就是冠军单曲，Pentagon来唱可能就是石沉大海。
思考之间，旋律响起。
钢琴键音切入，导入部分是轻柔慵懒；进入第一部分主歌之后，节奏逐渐提升，并且在副歌部分迎来电子节奏的轰炸，非常典型的K-Pop舞曲风格，和“Produce-101”期间主题评价的“打开”有些异曲同工之妙。
这是一种非常适合男子偶像团体的歌曲，不是强调力量、而是强调节奏的作品，这也意味着舞蹈编排适合刀群舞的发挥；演唱部分也不会面临太多难题，只要调整好呼吸，即使演唱现场也没有问题。
而且，收放自如、恰到好处的节奏力道可以展现出男性线条美的性/感，姜丹尼尔和邕圣祐应该很适合。
仅仅一遍，李容夏的脑海里就已经拥有一个大概蓝图——
专业导唱的工作，不仅仅是听歌而已，所以倾听和思考的方法也不一样。
李容夏需要对整首歌的节奏变化描绘出一个曲线框架，也需要对整首歌的情绪流动描绘出一个大致脉络，进而站在全局高度进行审视，演唱的力道、节奏、情感等等应该如何合理安排，进而让歌曲拥有一个骨架，不仅完整，而且还有层次。
“我的理解，这首歌不仅仅是朝气蓬勃而已，更多应该是精力充沛，性/感的那种。”
“导入部分，咬字可以稍稍含糊粘稠一些；主歌部分，逐渐清晰起来，但声音里的空气可以保留一半。”
“副歌部分，咬字和呼吸都需要清晰、短促起来，尽可能干净利落，确保声音能够和旋律、节奏契合在一起，如果可以的话，还可以展现出一些力量，让眼神和表情的性/感能够找到空间，但空气需要消失。”
没有迟疑地，李容夏就说出了自己的想法意见，展现出了自己的专业姿态。
