温斯特教授无疑从《致爱丽丝》中听出了更多的东西，这会儿就揪着苏南绝不放过了。
一个敏感而睿智的西方老头！
苏南心底不禁为温斯特教授敏锐的嗅觉感到惊讶，最后只得苦笑着解开了大家心中的谜团：
“刚才听了应届钢琴系毕业生的演奏，给我最大的印象就是南艺教得好、学生学得也扎实，可以说是一场成功的炫技表演会！”
“然而，音乐的生命在于创造，钢琴的技巧要求虽然最严，但她的本质却永远也不会变，有生命的技巧才是真正的音乐技能！”
“《献给爱丽丝》仅仅是一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法却体现了一种集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的“承前启后”的的风格，希望能给大家一点点创作上的启发。
比如第一插部由于音乐情绪变得活跃，音符相对密集，手指要求放松而又积极主动，左手的伴奏要轻，右手的旋律要出来，装饰音要弹得轻巧快速，后半部分的华彩乐句，更要轻盈而又注意力度的变化；
第二插部右手的和弦和双音，不但要求各手指弹出的音要同时出来，而且要突出旋律声部。这种在同一手要控制不同手指和不同力度是有难度的，左手固定式的同音反复伴奏音型，是加了连音线的跳音，这就要求手指不宜离键太远，跳音也不要过于短促，同时要把声音弹得踏实而富有穿透力。”
苏南紧扣自己的作品，只是蜻蜓点水般地提了一下大夏钢琴界的炫技现状，却也算不上在开地图炮。
“是的，我们夏国的钢琴界重技巧轻自我感悟的积病已久，苏南的话很有道理啊！”
“这或许就是我们大夏一直没有世界级作曲家的原因之一，我们这些音乐教育者惭愧啊！”
……
听到苏南对创作《献给爱丽丝》经验的介绍后，台下的南艺老师们也在感叹钢琴教育现状的缺漏和不足。
“《致爱丽丝》在速度与力度要求自由灵活，主体乐段旋律舒缓、优美如歌，富有叙述性，它结合乐曲形象与情绪，从人的情感接受过程和想象力来分析，乐曲一开始是应该由弱到强再到弱，由慢至快，渐逐平稳的过程。乐曲进行过程中，旋律上行。力度要渐强，旋律下行，力度减弱，在力度渐强减弱过程中，根据该乐段表现的意境和情绪，速度也可以相对灵活的渐慢和渐快处理。
此曲虽然短小，但作品内涵却很丰富，由于演奏者个人素质、音乐修养、演奏水平、对作品理解及处理的差异性，不同的人演奏具有不同的风格，但忠于作品的内在涵义，分析作品的曲式结构，并结合自身的情感体验，细致入微的处理音乐作品，是每一位演奏者必须遵循的原则，只有如此我们才能把更完美的音乐展现给观众。”
最后还是南艺的大佬-米老头出面作总结，揭过了更深层次的话题探讨，为汇报演出做了个结尾。
一直在场的薇拉不太懂钢琴，但她却从现场观众的反应中知道，苏南在钢琴领域应该是远远领先了这些夏国音乐工作者。
必须确保苏南在南歌赛后与环球签约并早日赴西方，联想到南都将有人会打压混沌乐队的消息，薇拉把目光投向了米老头和温斯特教授，生怕这两个爱才心切的老头到时候出什么幺蛾子帮倒忙。
得联系总部派国际上的钢琴巨头出面，好好地和这两个老头谈一下！
薇拉迅速地在心里下定了决心，反而没再去继续关注刚刚新鲜出炉了一首经典的苏南…
