而广大人民群众虽然大都知道民乐，但对于民乐的印象，却都是红白喜事上吹拉弹奏的民乐班子，土的要命。
即便是对民乐感兴趣的，叫得出几个技艺高超的民乐大师名字的人，一般也会认为民乐和京剧一样，都属于国粹，一般都在正式场合或是特定的地方欣赏，平日里根本不会想听。
可影子哥的国风音乐风格出现后，直接打破了所有人的固有印象。
原来民乐还能这么玩？
虽然换了个名字，摇身一变，变成了国风，但音乐圈的人都清楚，这不就是糅合了民乐的元素嘛！
但把民乐换成国风，的确感觉一下就高大上了不少。
而且人家糅合得确实好啊！
就一首，半个音乐圈的人想方设法的模仿，却始终和人家的水平相差甚远。
这点，就不得不佩服人家。
爱乐乐团是典型的西乐乐团，配备的乐手体系都是严格按照西方爱乐乐团的配置相匹配的。
它集齐了国内最顶尖的乐手，拥有着最顶尖的水平，可以说是国内乐团的代表了。
按理说，爱乐乐团和民乐是没什么关系的，民乐再变革，也不会影响到它。
但影子哥开创的国风音乐风格爆火，却让爱乐乐团上下都感觉到十分振奋。
而且当张嵘向乐团发起邀请的时候，乐团上下很痛快的就答应了下来。
不仅张嵘对此表示不解，很多音乐圈的人也不明白乐团为什么肯自降身份。
这次张嵘问起，他们才算说出了真实原因。
原来，这和乐团外出表演时受到的歧视有很大的关系。
作为国内最顶尖的乐团，爱乐乐团经常代表国家，去国外交流汇演，也举行过很多次的世界巡演，算是风光无限了。
可从乐手们的口中，张嵘却得知了他们的苦楚。
虽然靠着精湛的技艺，他们获得了不少老外的掌声，但也同样受到了很多异议和贬低的声音。
文化是有差异大，很多老外对于一群华国人操持着自己熟悉的乐器，演奏自己耳熟能详的乐曲，会觉得十分怪异。
就像是有金发碧眼的老外穿着京剧戏服唱一样，即便他唱得再字正腔圆，也不是那个味儿。
乐团出去巡演，几乎每次都会遇到很多人询问他们，为什么他们演奏的都是西方的名曲，为什么不演奏华国的曲目？
他们每次都显得很尴尬，不知道该怎么回答。
难道要告诉那些老外，华国人写不出名曲吗？
打死他们都不会承认。
华国有无数优秀的音乐家，怎么可能写不出好听的曲子？
可音乐创作都是需要根据乐理来进行的，而国内大多数音乐家学习的都还是西方的那一套乐理知识。
所以在创作的时候，音乐家们创作出的，往往还是西式的曲子，这就陷入了一个死循环。
然而，影子哥的出现，为国内的音乐家们开辟了一条新的思路。
原来华国风格的现代音乐，是可以被创造出来的！
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