条条大路通罗马，不管科班和野路子，只要学会就是好路子，哪怕以后用不上，那就当涨个见识也好。
况且唐易还年轻，学个技能傍身，说不定以后就用到了呢，现下谁也说不准。
唐易也没有说话，双手接过王国华的分镜头脚本看了起来。
“当然这些格式也不是固定的，对有经验的导演来说，格式上可以灵活掌握，不必拘泥于条条框框，可以增删减除一些东西，比如颜色、辅助线、文字说明等等都可以，只要能够让人看懂就行。”
王国华看着唐易认真的神色，还是比较欣慰的。他干了这么多年导演，还是很喜欢提携后辈的，要不然也不会答应让林秋涛这么个萌新来演主角。
他喝了口水继续说道：“先明确一下各个项目的概念，首先镜号是指每个镜头按顺序的编号，从1开始计算。说明一点的是，拍摄时不一定按照顺序依次拍，但编辑时一定要按顺序写，不要乱。”
“景别一般为远景、全景、中景、近景、特写、微距等，有特殊要求的话，就自己备注出来，让别人看懂你的意思。”
“画面内容中要体现镜头的运动方式、演员的走位调度，其实说白了就是构图，画出一幅图来就清晰明了了。所以我们说的画分镜头，基本上就是说的画这个图，需要有一定的美术功底，要不然你随便画出来一个东西，像个鬼画符那能看吗？”
唐易点点头，眼睛一直注视着王国华的分镜头脚本。虽然因为时间比较赶的缘故，王国华画的图比较潦草抽象，但也能让人一眼就看出来，画的到底是个什么东西。粗浅不一的线条上还有一种莫名的美感，看来老王的美术功底不错。
王国华顿了一下继续道：“台词就是你剧本中人物说的话，只是表现到片子里，一般采用同期声和后期配音的方式完成。同期声就是现场收音，比后期配音要自然一些。但一般说来片场不管有多么安静，还是会有杂音，所以需要后期修音或者干脆就用后期配音。”
“这个现实的原因到了现在，却慢慢演变到了一些演员不背台词，光说1234567的境地，不知道该说是技术的进步，还是行业的退步。”
王国华想到市面上的一些现状，有点唏嘘的感慨了一句，再说道：“音乐音响指的就是背景音乐或是当前画面的环境音，要标明起始的位置。特效就不用说了，就是这个画面里要做出什么样的一个特效。时间长度指的是镜头的时间长度，以秒为单位。”
王国华看到唐易在看他画的图，而且还一脸赞赏的样子，他也有点小得意，淡淡道：“这次画得不好，没有时间认真画，要是准备周期能长一点，我能画出花来。”
“但就像这次台里要求尽快开机一样，我们有时候往往没有足够的时间去画分镜头的内容，这时候就可以用文字来呈现画面信息，文字分镜和画面的构成要素基本相似，所以也有人说写分镜头脚本，这也是没错的。”
唐易看着王国华撇撇嘴有点傲娇的样子，知道老王对自己的美术功底很有自信。
王国华小小装了一个比后继续说道：“此外，还有更加高端的动态分镜，就是用动画预演的方式把片子提前演一遍，这种方式可以对后期制作起到很直接的指导作用，就像抄作业一样照着抄就行了。但这种做法的成本过高，一般也就是拍科幻片或者虚拟场景时才这么干，反正我是没用过，台里也没有那个钱搞这些花活。”
“分镜头脚本的核心意义，就是将导演的拍摄想法直观地展现出来。这样既能提高效率，也能让剧组沟通更顺畅，工作更有条理，创作节奏更加平稳。不管一部戏投资有多少，哪怕是一个短视频的项目，这个都是导演工作中重要的一环。”
“你没有理论基础，但可以先参考我的脚本，模仿着一步一步来，然后我在现场有空了再实际指导你。”
王国华等了几分钟，看唐易一脸若有所思，好像简单消化了他这堂课的内容，而且这时剧组还在休息，想了想站起了身，先活动了一下手脚，再开口道：
“光这么说的话，你可能脑子有点空，你先把我说的这些记下来，后面我再结合实例给你讲。”
“我们拍摄运动镜头有推拉运动、摇动运动、跟镜头、甩镜头等几种基础方式，我给你演示一遍······”
