秦枫没有去看东西，而是在一边和乔万鹏聊天了...。
就在这个时候，孟老爷子叫了一声:“秦小子，你过来看一看这幅画是不是黄宾虹先生的真迹？”
听到了孟老爷子叫到了黄宾虹画...，秦枫的脑子里马上就想到了黄宾虹这个人。
黄宾虹的祖籍是徽州，他的家族来自徽州歙县。而黄宾虹本人出生在钱塘金华市，黄宾虹的父亲是清末秀才出身，曾在钱塘金华的一所私塾任教。黄宾虹于1865年出生在金华市，自小在文化氛围浓厚的家庭中长大，接触到了华夏传统文化和绘画艺术。
后来，黄宾虹前往申城继续深造，并参加了申城美专学习，师从赵之谦学习绘画。他也曾游历国内外，并接触了西方绘画的影响，这对他的艺术发展产生了重要影响。
黄宾虹（1865年-1955年），原名懋质、名质，字朴存、朴岑、劈琴，号宾虹、别暑予向、虹叟、黄山山中人等等，是华夏现代着名的画家、篆刻家、诗人、教育家和艺术理论家。他被认为是华夏现代绘画运动的奠基人之一，对华夏画坛的发展产生了深远的影响。
黄宾虹在绘画方面擅长山水、花卉和鸟兽等题材，其作品以写意派为主，注重表达情感和个人独特的艺术语言。他倡导“写意即真”、“笔墨要合法”等艺术理论，主张结合传统技法与个人创新，强调画家的自觉性和个性风格。
他曾游历国内外，接触西方绘画，并将其中的学习西方艺术与华夏传统绘画相结合。他的作品体现了华夏传统文化的精神和现代审美的特点，展示了他独特的审美观和艺术追求。
除了绘画，黄宾虹还致力于推动美术教育的发展。他曾担任申城美术专科学校的校长，并参与了华夏美术教育对外交流与合作。他的教育理念和实践对华夏美术教育产生了重要影响，为培养了一批优秀的艺术家和艺术教育家奠定了基础。
黄宾虹的艺术成就被广泛认可，他的作品多次参展并获得国内外的赞誉。他的艺术理念和创作风格对华夏现代绘画的发展做出了重要贡献，也为后来的艺术家们树立了榜样。
孟老爷子正在看他是黄宾虹的一幅:《高阁清话》，也是黄宾虹的代表作之一，也是华夏现代绘画的经典之作。这幅画作创作于1936年，纵36厘米、横67.4厘米，使用了水墨纸本的绘画媒介...。
秦枫也凑到了孟老爷子的身边，看了一会儿画，又伸出手感应了这幅画...，十几分钟之后，秦枫脑子里形成了对所看到的这幅《高阁清话》的完整意境...
这幅《高阁清话》描绘了一幅优美静谧的山水景色，画面中有一座高阁楼，坐落在山间。阁楼上有一名文人雅士，身穿官服，端坐高处，似乎正在思考或与人交谈。画面左侧为曲折的山脉，右侧为青翠的树林，整体构图丰富而平衡。
这幅画作通过精湛的笔墨技法和墨色的运用，营造出一种远离尘嚣、幽静宜人的山水氛围。黄宾虹运用写意的手法，以简洁的线条勾勒山脉的轮廓，以流畅的水墨表现枝叶的纹理，展现了他独特的艺术风格和灵动的笔墨语言。
同时这幅《高阁清话》传递了黄宾虹对文人境界和隐居山水的向往。画面中的高阁象征着文人士大夫的府邸，意味着他们独享的身份地位和高尚的品德修养。
这幅作品展示了黄宾虹以传统文化为基础，融入现代观念的创新精神，体现了他对华夏文化传统的热爱和追求。
还有，这幅《高阁清话》展现了黄宾虹独特的人文情怀和对自然山水之美的描绘，充满了诗意与哲理。
这幅作品不仅在艺术上具有重要地位，更是黄宾虹艺术思想和创作风格的典范之一，对后来的艺术家产生了深远的影响。
另外，这幅《高阁清话》展现了黄宾虹对于山水艺术的独特见解和精湛的技巧运用。通过作品中对山水景物的描绘，黄宾虹以虚实结合的手法传达了他对大自然的敬畏之情。
在这幅《高阁清话》中，黄宾虹运用墨色的层次感和变化来表现山体的远近和深浅。他利用淡墨渲染山峦的轮廓，营造出遥远山势的氛围。同时，他使用浓墨勾勒出树木的纹理和枝叶的繁茂，使整幅画面更加丰富和生动。
与传统山水画不同的是，黄宾虹在《高阁清话》中注重表达自我情感和个性风格。他以写意的笔法勾勒出山体的形态，强调笔墨的自由流动和直观表现。这种写意的手法突破了传统写实的限制，使作品更具现代性和个人特点。
此外，黄宾虹通过将文人雅士置于高阁之上，彰显了他对士人隐逸之境的向往和对人文精神的追求。高阁楼成为了人们远离纷扰、才情斐然的理想化归宿，寄托了黄宾虹对自由、宁静和精神境界的追求。
总之秦枫认为，这幅《高阁清话》是黄宾虹艺术创作中的杰出之作，不仅展现了他在绘画技巧上的高超造诣，更传递了他对自然与人文的深情厚意。
这幅作品在华夏现代美术史上具有重要地位，同时也体现了黄宾虹作为艺术家和思想家的独特影响力。
“怎么样，秦小子你看了半天感觉没有什么问题吧？”
秦枫看了孟老爷子一眼，点点头说:“孟爷爷，这幅画是黄宾虹先生的真迹无疑了，不过要是收下来的话也不便宜哦。”……
