至于最终能不能获奖，得等电影在艺术院校正式上映后的口碑，评审们也需要一个说得过去的理由，才能给这部电影投票，也不能把黑的说成白的。
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至少目前来说，《寄生虫》依旧还是本届奥斯卡最受瞩目的夺奖热门，《李小龙》暂时只是一个小有热度的电影，看在迪士尼和吴渊的面子上，入围没问题，得奖还不现实。
“一切还是得等上映后，拿口碑说话才行啊。”吴渊叹了口气，喃喃道。
“大家再加加油，争取三天内把最后这点后期做完！”
四天后，到底还是多用了一天时间，吴渊的剪辑小组，才算是完成了《李小龙》的所有后期剪辑。
不过对他来说，这次《李小龙》的剪辑工作，已经是最近几年来最轻松的一次了。
毕竟这部电影是纯剧情片，没有任何特效画面的，打戏也都是拳拳到肉的真打，有一种回到2000年剪电影的感觉。
嗯，不过比起当年那真的要把胶卷拿出来剪，现在有多功能剪辑台后，数字化的后期工作已经简便太多了。
至少吴渊只需要站在剪辑师背后动嘴巴，片子就能按照他的要求剪出来，他说的最多的话就是“这里停一下，重新剪一遍”之类的话。
而很巧的是，就在吴渊完成了《李小龙》剪辑的时候，本来应该停工的剪辑中心，又迎来了一个剧组。
张国榕的《玻璃之情》在经过了大半年的拍摄后，终于也杀青关机，可以进行后期剪辑制作了。
比起吴渊的顺利，张国榕的这次拍摄可以说是一波三折，一言难尽了。
在剪辑中心相遇之后，张国榕抓着吴渊就是不放手，好一番大倒苦水。
拍文艺片，真的不是一般的难。
之前除了出道的那部《偷心》之后，张国榕就一直在拍商业片，还不觉得做导演有多难，毕竟华语商业片多少也已经有了模板了，虽然算不上工业化，但确实拍摄起来都是有一套固定流程的，有过一两次经验后基本都能上手。
可文艺片就不一样了，每一部文艺片的拍摄方式乃至于镜头风格都是完全不一样的，有的导演拍一部能拍十几年，有的导演能为了一个镜头浪费千尺胶卷，有的导演则为了一段剧情，一个风景，等待数月。
现在的张国榕就切身体会到了，想要拍好一部文艺片确实不容易，并且对吴渊能把文艺片拍得和商业片一样轻松而感到无比震撼。
“吴导，我觉得我还是有必要再跟你学几年的，你接下来还有文艺片的拍摄计划吗，我可以给你做副导演的。”
面对着张国榕那一脸诚恳的请求，吴渊满心汗颜。
他以前拍文艺片顺利，那是因为脑子里有成片的画面啊，都是拾人牙慧罢了，属于是照着原片临摹，当然容易些了。
现在拍《李小龙》顺利，也是因为这片子有些特别，是人物传记片，剧情的重要性大于镜头语言艺术性，所以在商业片上经验丰富的他也能轻松拿捏。
让张国榕跟着学，也学不到啥东西啊，甚至他以后会不会拍像《入殓师》那样纯粹的文艺片都不好说呢
“那啥，Leslie，下次一定，你先剪片子吧”
