姜哲坐在画架前，手拿铅笔画素描。
画架旁边摆着一幅范画，是安格尔在1853年创作的作品――布罗格利公主。
这幅布面油画的规格是121.3x90.8厘米，现存于纽约大都会博物馆。
姜哲选择这幅作品进行临摹，首先是个人的喜好，其次，考虑到这幅作品是安格尔晚年的一幅佳作，属于创作成熟期的作品，值得学习。
他按照以前的习惯，先用素描临摹油画，因为学习过安格尔的素描技巧，所以，在临摹过程中，尽量使用贴近画家本人的技巧，体会草稿和正稿之间的转化。
安格尔在画中，描绘了一位身穿蓝色礼服的女性，她戴着珠宝和耳环，头发被精心地盘起，露出她的项链和耳环。旁边有一张包裹丝绸的椅子，背景是西式风格的墙壁和装饰。
姜哲在临摹的过程中，用心体会安格尔对形式和线条的精确把握，对细节的精细处理，以及对端庄优雅的诠释。
他用细腻的笔法，刻画女子直视前方的深邃眼睛。铅笔和油画颜料有差异，在刻画女子皮肤时，尽可能模仿了安格尔典型的细腻和质感的特点。
因为画面中的光线和阴影处理也很出色，为画面营造了一种梦幻般的氛围，他不得不用铅笔色调，尽量复原。
姜哲在学习过程中，也没忘记后世评论家们对安格尔的批评，避免让画面出现死板的问题。
周五与周六两天时间，他有充足的时间进行临摹，但是，当他完成草稿并把稿子转到画布上，准备开始画正稿时，遇到一些困难。
研究安格尔的文章有很多，但具体的油画技法并不详实，为了学习更有效率，姜哲决定使用一次观摩大师创作的机会。
他点击使用机会，再次感受全息投影的视觉效果。
因为观摩学习的内容，是根据姜哲收集到的资料进行分析模拟，所以，观摩是从安格尔现存最早的作品开始――尼俄柏的素描石膏头像。
姜哲忍不住感慨，大师少年时也画石膏像。
通过系统模拟的影像，他首先看到了安格尔高超的素描技艺。
这位画家在人生的不同时期，坚持创作素描。
姜哲看到了大画家流畅细腻的绘画节奏，如何精心设计的线条，以及关注和探索细节。
他每看完一幅作品的创作过程，都会暂停一下，等把收获消化后，再继续。
观摩过程中，他感受到安格尔的作品，不是单纯的绘画作品，更是一种艺术的表达方式。
看完安格尔素描作品的创作过程，姜哲暂停观摩，关闭系统。
他觉得今天的收获已经很多，需要用练习来消化。他没有继续之前的临摹，打算重新临摹一幅素描。磨刀不误砍柴工，做好充足的准备，对学习的帮助更大，
他裁剪好一张19.5×25.5厘米的素描纸，准备好铅笔和擦笔，开始临摹安格尔的素描作品，《椅子上的圣母》。
通过观摩和学习现有资料，得知安格尔大半生都在临摹，也让自己的学生临摹拉斐尔的作品。这幅《椅子上的圣母》草稿，是安格尔临摹自拉斐尔创作于1514年的《椅中圣母》。拉斐尔原作中展现了圣母、圣婴和约翰三个形象，但是安格尔在这幅草稿中只临摹了圣母头像。
周日上午，姜哲一直在临摹这幅作品。
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周日下午，陈嫣再次来到画室，用一种好的目光盯着姜哲。
“你知道，那个谣言在学校里传成什么样子了吗？”
“怎么说的？”姜哲毫不在意，像是在问别人的事情。
