放下电话的罗纳德还是意难平，在房间里走来走去，试图平复自己的心情。
演员演技发挥不一致，情绪不匹配的问题，充斥着“快节奏”的全片。一想起来，罗纳德就觉得尴尬无比，恨不得把演员和工作人员叫回来重拍。
同一角色的前后情感强度不匹配，其实还不算本片最严重的问题。毕竟大多数观众只看一遍电影，也不像专业人士那么敏感，演员前后两次出场中间的剧情，也会冲淡这种不匹配的感觉。
想到一个角色的剧情中间，插入了其他人的剧情，罗纳德就感觉自己非常幸运。“快节奏”是一部多主角的群戏，这样的话，每个人的剧情只有整部电影的六分之一，观众更不容易发现问题。
如果自己的第一部影片，拍的是传统故事，一个主角为主，或者是两个主角对手戏为主的浪漫喜剧，那么前后情绪的强度错误，就会让观众感觉到明显不对。
试想，如果整部电影讲的都是斯泰茜和书呆子马克的故事，那么第一次约会的时候，斯泰茜比后来两人初吻的时候还要显得激动，这显然会让观众马上出戏。
而现在两人的两次约会戏，被七八个其他角色的故事穿插打断，观众按照顺序看下来，倒是看不出什么问题。
真正比较严重的错误，发生在室内拍摄的一些戏份。
比如书呆子马克和斯泰茜在意大利餐厅里第一次约会，为了保证拍摄效率，所有马克的正面镜头，和斯泰茜的正面镜头，是分成两天拍的。
这样做，可以节省大量的布光时间，因为每次布光都需要两个小时以上。
把马克的镜头都集中在一起拍，然后第二天再把摄影机重新对着对面的斯泰茜，重新打光，一次性拍摄完斯泰茜的戏份。
由于两天里演员的状态不同，演员也不可能准确回忆，复现昨天某时某刻的情绪，两个演员分别对着摄影机说话的时候，情绪强度不在一个水平上。
把两天拍摄的对话镜头剪辑到了一起，在两人的脸之间连续切换，观众马上就能发现不合拍的地方。
而罗纳德自己，由于早就知道两人故事的结局，已经在脑海里有了两个角色的固定形象和后续发展，反倒没有在剪辑的时候发现这个错误。
被科波拉导演一语道破以后，罗纳德现在真是怎么想怎么尴尬，整部电影的室内镜头，从头到尾都是窟窿。
还好在百货商场拍摄的时候，摄影指导马修用了特别的灯光照明系统，让换边拍的对话镜头不需要重新布光。
所以幸运的是，开头前十分钟大量的商场内部戏，两人对话的过肩镜头，都是多同一天拍的。演员还能记得刚才拍摄镜头时候的表演强度，这种情绪不合拍的问题不那么严重。
否则刚开场，观众就开始心不在焉的跑路了。
想不出办法的罗纳德只好上床睡觉，刚躺下就开始叹气。
“哎……哎……”
半小时以后，罗纳德还在翻来覆去的想着心事。当年在新世纪拍“摇滚高中”的时候，吉姆·卡梅隆就比自己精明，天天跟在导演的后面，看导演们怎么指挥表演，他那时候一定就有目的地注意到了这个问题。
自己倒是参与了各个技术环节，了解了导演拍电影需要知道的各种专业知识。但是这些专业知识还有机会补救学习，导演安排和指导表演，让后期情绪统一的方法却没那么容易学到。
到哪里再去找一个导演现场学习呢？
咦？
罗纳德骨碌一下从床上爬了起来，科波拉不是同意导演工会派一个学徒导演跟着见习吗？这次一定要抓住机会，跟在他的身后学习。
科波拉要拍摄的是SE·欣顿的小说，“世外顽童。罗纳德记得戴安·莲恩曾经送过自己一套欣顿的小说合集，作为礼物。
蹲在地上还没拆包的纸箱里翻了很久，终于找到了这本小说。他翻出来，聚精会神地看了起来，一种青春少年的气息扑面而来。
半小时以后，罗纳德匆匆翻完了小说，发出一声哀叹：“这他妈的写的都是啥？”
小说的剧情不复杂。
在俄克拉何马州的一个小镇图尔萨里，有两帮敌对的青少年帮派。意大利裔的穷人孩子组成的“油头帮”，和富裕的昂撒白人孩子组成的“公子帮。
公子帮有汽车开，有冰淇淋吃。油头帮只能从裤兜里扣几个美分的硬币出来看场老电影。两个帮派不知道因为什么可笑的原因，势同水火，一下课就开始捉对打架。
镇上有个属于油头帮的孤儿叫“马仔”，他有个二哥叫“苏打水”，他们的大哥叫达雷尔。
马仔和苏打水不是他们的外号，而是他们没文化的父亲给起得真名。别笑，当时的俄克拉何马就是这样一个落后的地方，父亲连给儿子起名的能力都没有。
在花钱请了中学老师给大哥起了个像样的名字以后，父亲开始酗酒，对老二老三的名字就随便来了。
小说是以马仔做主角写的，他们所在的油头帮，和公子帮的一个外号“樱桃”的女孩在汽车影院看电影，马仔和樱桃有了交流。
这事被公子帮发现后，趁着马仔和朋友强尼落单，把他们打了一顿，还要把强尼淹进喷水池溺死。
强尼用小刀捅死了一个公子帮的人。马仔和强尼在另一个出身不错却和油头帮混在一起的青年达利的帮助下，到外地的一个废弃的教堂躲避。
之后教堂失火，强尼为了救孩子冲进教堂，被严重烧伤，死在了医院里。
马仔觉得自己要听从强尼的遗言，冲出这个没有前途，内卷严重的地方。他开始写作，于是写成了这本“世外顽童”。
罗纳德翻到书封底，上面写着“第一次印刷，1967年4月”。
怪不得里面的情节这么奇特，原来是欣顿十几岁上高中时候的作品。那个时候的阿美利加，还是小镇青年的阿美利加。小镇青年的价值观才是官方和好莱坞推动的价值观。
欣顿是婴儿潮一代，那时候很多小镇青年，纷纷涌入大城市寻找工作，开始了阿美利加历史上最大的一波城市化进程。
种种小镇青年的物质贫乏，讲哥们义气，凭武力决定资源分配的世界背景，现在的一代年轻人已经渐渐陌生了。
就在这部小说出版的那几年，婴儿潮正式结束。新一代的家庭平均子女数量大幅度减少，很多在生在郊区的白人中产家庭的孩子，已经离那个丛林社会般的青少年生态非常遥远。
他们更熟悉的是电话聊天，在学校里以兴趣，而不是出生分类。充足的快餐岗位需求和相对减少的适龄青少年数量，让工资上涨的足够高。努力打工就可以拉平一些家庭背景带来的经济差距。
现在是一九八二年，婴儿潮之后的第一代孩子，已经快高中毕业，这些新一代的少年，还会和欣顿当年描绘的情景有共鸣吗？
反正这不是罗纳德操心的问题了。
这部电影，听尼西塔说科波拉非常看重，认为是女孩版的“小乱世佳人”，男孩版的“小教父”。有潜力获得和当年“教父”两部曲那样的票房成功。
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也许是刚才看了“世外顽童”小说里那些充满热血的情节，罗纳德一下子没有任何睡意。从来睡眠质量上佳的他，居然失眠了。
罗纳德想爬起来做点运动，身体疲惫下来以后，就能睡着了。但是深更半夜的也没有健身房给他运动，洛杉矶半夜出去跑步也有点担心安全问题。
罗纳德巡视房间里的设备，突然发现了简·方达送的给自己的那份录像带。
“简·方达韵律操？”罗纳德看了看封面上身材保持的极好的简·方达，拆开盒子，找到录像机，塞了进去。
