作为圈内的当红一线，黄小明接触过的电影导演其实不少。
也正是如此，在看完前后两段视频的差距之后他才会更佩服。
他头一回发现某些人的才华竟然真的可以肉眼看得见。
刹那间黄小明对江哲算是彻底服气了。
毕竟无论是作为演技水平还是作为导演才能，江哲都貌似都比他强。
在这种情况下，他不如江哲那不是很正常的事情么？
想到这里，黄小明心中块垒尽消，顿时感觉整个人都轻松了许多。
这让第一次体验到躺平的快乐的黄小明不禁有些惊喜莫名！
只是黄小明对江哲心服口服了，他自己却反而没有多少信心。
毕竟老谋子的技能再好用，他自己也没少翻车呀。
别的不说，故事性就是老谋子最大的短板。
偏偏这次江哲拿到的还是一个半成品的剧本，《时间规划局》后半段完全是他自己补足的。
在这种情况下，江哲的心情其实要比上次拍《调音师》的时候还忐忑。
要不是因为这个，他这次也不会选择顺拍了！
话说顺拍和跳拍虽然都只是影视剧拍摄的一种方式，但后者其实才是圈内主流。
想要顺拍的导演很多，但是能用得起顺拍的导演却很少！
因为顺拍对剧组的要求实在是太高了，不仅要求导演对剧组要有超强的掌控力，同时演员也必须为剧组留够足够的档期，甚至还要求投资方不能卡经费。
第一個条件还好说，但后面两个条件却很少有导演能做到。
至于同时能满足这个要求的导演，那就更是凤毛麟角了。
即便是老谋子自己，后期的几部电影其实也满足不了这些要求。
当然了，有弊自然有利。
顺拍的拍摄成本虽然要比跳拍高，但效果也是确实好。
因为演员的表演环节紧密相连，不需要跳戏，情绪从始至终是贯通的。
所以演员完全可以全身心投入到每一场戏当中，压根不会出现演员情绪难以调动的问题！
比如那部让陈诗人拿下金棕榈的《霸王别姬》就是选择的顺拍方式。
甚至连陈诗人自己都承认，电影拍摄到后期随着张国容入戏越来越深，他的表现已经超出了自己的想象，至少在程蝶衣这个人物上他的理解已经比不上张国容了。
所以《霸王别姬》的后半段，陈诗人其实是完全任由张国容自己发挥的。
不是他不想指导，而是张国容的超常发挥让他没办法指导了。
而这就是演员带给导演最大的惊喜。
因为即便是影帝级别的演员，每部电影都能保持正常水准就已经很不容易了。
想要让他们超常发挥的话，那完全是可遇不可求，毕竟这状态和演技无关。
其实江哲私下里都有些怀疑，《霸王别姬》或许真的是诸般巧合的产物。
由各方合力促成的《霸王别姬》剧组，将陈诗人带了一个本不属于他的高度。
而当这种难得的状态消散后，陈诗人便再也无法复制当年的辉煌。
若非如此，实在没办法解释他那忽高忽低的导演水平！
不过话又说回来，江哲倒是没有痴心妄想的想要复制《霸王别姬》的成功。
他之所以选择顺拍，除了这种方式容易当演员入戏之外，也是因为顺拍可以改剧本。
后者，其实才是江哲最看重的。
……
很多新手编剧……尤其是从其他行业转型的新手编剧，往往会很不理解剧本格式。
甚至会十分反感剧本格式，认为这种僵硬的教条限制了他们的才华。
只是他们往往搞错了一个先后顺序。
那就是先有了经典的电影，然后才有了这些所谓的剧本格式。
因为很多格式本身就是诸多成功经验的总结。
就好像写一样，黄金三章的道理谁都听过，可真正在意的人却并不多。
尤其是新手作家们常常对此不屑一顾，认为这个套路限制了自家才华的发挥。
相比之下，反而是那些已然成绩斐然的大神会对此格外重视。
甚至有些资深作者会为了那简简单单的三章，不惜写十几万字的废稿。
真传一句话，假传万卷书；其实不过如此而已！
幸好，江哲向来十分听劝。
这次续写剧本，他并没有想要在形式上标新立异，只想简单的讲好这个故事。
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故此在完成了开头的铺垫之后，便轮到“催化剂”们上场了！
