“我要审稿，最近的几个小时内，不要让人来打扰我。”
唐克斯坐在椅子上。
想了片刻。
他又再次按下呼叫键，对办公室套间的秘书小姐说道：“顺便帮我泡壶红茶进来。”
吩咐完这些事情。
唐克斯这才舒舒服服的往椅子上一靠，开始操纵起电脑屏幕来。
说是电脑屏幕。
实际上唐克斯让人往他的办公室里，装了一个大的投影屏幕。
通过二轮审核的海选作品的电子资料会一直在上面以30秒每张的速度循环播放。
类似电视屏保背景。
实行淘汰制。
唐克斯这些天一直都在这么审稿。
工作的空隙，打完电话，从外面巡视完展台，有事没事的就往大投影的屏幕上看两眼。
觉得顺眼的就留下。
觉得作品中有什么明显问题，或者肯定达不到本届狮城双年展要求的，就把直接它删掉。
这个技巧是他以前给自己的导师当展览的实习助理时学到的。
唐克斯年轻的时代，互联网没有这么发达。
艺术家往双年展投稿的时候，常常用的都是信封邮寄实体大相片。
还有些老派的展览，为了能完完全全的展示作品的全部表现力。
到了海选二轮的时候，会通知参展者，最好是直接提供参展作品的真迹。
他们这些实习助理会在导师的要求下，把每个投稿者的“作品信息表”用订书机订在照片的背后，或用纸胶带粘在画框的背板上。
然后再把画框放在桌子上，把照片用磁铁吸在白板上，找一间空出来的仓库，将所有的作品摆成长龙似的一大串。
导师闲的没事。
就会去仓库里转圈散步。
每个策展人点评作品的时候，习惯都不同。
有些人会手舞足蹈的，试图和画架上的作品产生“灵性沟通”，有些人会随身拿个大本子，写上一大堆谁也看不懂的古怪符号。有些学者、评论家出身的策展人，则保留着大喷子的习惯。挑选作品的时候横挑鼻子竖挑眼，滔滔不绝，口沫横飞，恨不得能把口水当做子弹，将尖酸刻薄的评论意见跨过时空的分界，直接喷到投稿艺术家的脸上，把对方淹死，省得作品让他看得烦心。
……
而导师往往很沉默。
对方思考的时候，会沉浸在自己的世界里几乎不说话。
就背着手转着圈盯着作品看，哐哐哐的在地板上来回走，有时没时就去转一圈。
要是大晚上的不了解内情的人撞上这一幕，可比看见唐克斯双手张开摆POSE，觉得自己是世界之王瘆人多了。
和魏晋名士五石散没配好，嗑药嗑多了，在那里发癔症差不多。
唐克斯却觉得。
导师那一刻全开的气场，才真的很像是国王巡视着自己的领土……或者秃头狮鹫盘旋在空中，挑选地上的猎物。
唐克斯则抱着一大沓文具店里买的小贴画，像小尾巴一样，跟在后面察言观色。
身为策展人的导师如果对某幅画点头，就代表他对其表示满意。
他就跑过贴一个绿色的小贴纸上去，意思是它成功入围到了主展区。
如果导师对某幅画皱着眉头摇头叹气，唐克斯就去贴一个红色的小贴纸，意味着这张作品不幸被淘汰掉了。
如果导师在视线落在某张作品，长长久久的犹豫不绝。
最后又一言不发的走掉了。
唐克斯就会举着贴纸跑过去，“啵”的一下，往上贴一个蓝色的标签。
意思是这张作品暂时处于待定区。
“策展人和艺术展上的其他人区别在于思考的角度。统计学上，观众平均在一幅作品前的停留的时间不超过十五秒钟。一个大型双年展上有500张作品，为每张作品停留15秒钟，加起来就超过两个小时的时间。很多人逛展，总共也只会花这么长的时间。”
“这其中还包括了走动、拍照、聊天、社交、在休息区喝咖啡的时间。15秒钟的时间，以英语母语国家经过训练的成年人可以无压力每分钟阅读200个单词来计算。这点时间，甚至都不够他们读完下面的作品解说卡的。碰上一些来自中东、非洲艺术家名字比较长，或者作品名称比较复杂的展品。那么15秒钟，甚至只够人们搞清楚，眼前的展品具体到底叫什么。”
“因此，这意味着，在展览存在的大多数时候，一张画所留给观众的印象，注定便是浮光掠影般的短暂一瞥。甚至评委也逃不出走马观花、不求甚解的窠臼。”
“一来他们的时间也很宝贵，二来，很多像你这样刚入行的年轻人都会常犯一个错误。以为所有的评委都会充满热情，充满激情的把所有的精力，都投入到展会里，这是一个天真的想法。”
审完稿后，导师这样教导着年轻的学生。
“米卡，等你经历的多了，到了我这样的年纪，便明白了，专业评委和普通观众没有什么不同。有些人有专业背景，有些人连专业背景都没有，邀请他们单纯只是因为他们是‘名人’。有些人是怀抱着工作的热忱来的，有些人真的只是带着老婆孩子跑来度个假，顺便投个票的。”
“你能指望一个满脑子都是海浪、沙滩、冲浪或者滑雪泡温泉的人。在一幅作品前全神贯注的沉浸，用全部的身心投入，去试图获得和艺术家产生灵魂链接么？不，当然不能。双年展的快节奏模式几乎已经注定了，谁在几秒钟的时间内，抓住观众的眼睛，谁就会获得天然的优势。”
“但我们……一个优秀的策展人，不能仅仅以此当作挑选作品入围展览的标准。要我说，这个标准最好应该是优雅。”
那时的唐克斯不太能理解导师在说什么。
谁能抓住观众的眼睛，当然就合该它能获得更好的资源，更高的关注度。
难道在策展的时候。
他不去选择那些能够抓住观众眼睛的作品，反而要去挑选连观众的眼睛都抓不住的作品么？
这里面逻辑就真的真的太奇怪了。
艺术界最不缺的便是自以为是，孤芳自赏的疯子，通常来说，这样的人都不会获得成功，也和优雅两个字，沾不上半点关系。
导师大概是看出了唐克斯的脸上的疑惑，笑笑没有说话。
很多很多年过去了。
今天。
唐克斯自己也成为了一名在业内有不小声望的资深策展人，他开始独立主持策划属于自己的展览。
唐克斯才渐渐地感受到了，老师的话的真实含义。
能够抓住观众的眼睛，并不是错误。
美好的艺术品，自然会为自己发声。
在双年展这种高度商业化的场合，虽然很多艺术家都是自我陶醉、自命不凡的人。
但纯粹的自我陶醉、自命不凡的作品并不受到欢迎。
想要让观众在你的画中看出什么来，前提条件是观众愿意去看你的画。
连让观众在展台前方不由自主的驻足欣赏的力量都没有，别人看都懒的看一眼，再去谈什么思想性，哲学性。
不过是对镜摘花，对水捞月，在空谈一些遥不可及的事物罢了。
能抓住观众的眼睛，是一幅优秀的视觉艺术作品最基础的要求。
先去谈“看”，再谈其他。
但是如果只追求看到作品的第一眼时的吸引力，也会造成问题。
那么一场艺术展览上的内容，便难以避免的会向着标题化、猎奇化、高概念化的纯视觉轰炸而倾斜。
博取眼球，争夺流量，便会成为了一幅作品在被创作时最重要的目的，而非一幅足够优秀的作品所附带的自然属性。
举个不太恰当的比喻。
这里面的差别其实就像一本《花花公子》和一本《战争与和平》摆在展台上。
第一时间，大多数人的目光其实都会不由自主的落在《花花公子》这样的艳情杂志之上。
但是如果把时间线拉长。
变成一周、两周、一个月、一年、五年、甚至十年为单位来回顾。
那么。
《战争与和平》这样的书，总是会在某一个关键的时间点之后，成功的反败为生。
短暂的荷尔蒙激升后，人们会有对重复而枯燥的艳情感到乏味的那一天。
有足够情感内涵的作品，才能够与世长存。
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这就是所谓的“优雅”。
它指的不是十九世纪的贵族和学者们在沙龙晚宴上，在十七世纪枝形水晶吊灯下，喝着十八世纪的窖藏葡萄酒，那种浪荡浮华的无休止的堆砌。
而是一种经过时间沉淀过后的从容。
作品本身的内容可以是“不优雅”的，可以如《农神食子》一般，充满了阴暗和暴虐，可以如《星空》一般奇幻瑰丽，也可以是《伏尔加河上的纤夫》一样，笔墨间布满对底层大众的同情和对那些所谓的“优雅”贵族的控诉。
关键是能够战胜时间。
让每一个时代的后人回顾的时候，都能感受到画家落笔那一刻，心中悸动。
