两位演员为何能有如此出彩的表现，林道俊心中充满了好奇。
观影结束以后，林道俊得出了一个理应如此的结论，那两位演员在影片中算是本色出演，这才造就了这部经典作品。
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优秀的演员都在尝试着深入角色形象的本我世界，追求着更加贴合角色形象的自然表现，因为那份天然去雕饰的朴素才最容易动人心魄。
常见的表演方法可以分为体验派和方法派，这源自于斯坦尼拉夫斯基演剧体系与布莱希特演剧理论对表演方法的阐述。
尊崇斯坦尼拉夫斯基演剧体系的演员注重观察生活细节，对饰演的角色有属于自己的理解，那些演员大多属于体验派。
他们的每次演出都要预先深入研究角色形象的生活逻辑，需要在表演过程中进行再次有机创造。
这种表演方式要求的不是模仿形象，而是演员成为形象、生活在形象之中，并要求演员在创作过程中有真正的体验。
尊崇布莱希特演剧理论的演员基本上属于方法派，他们的核心主张是陌生化效果和间离方法。
他们在演员、角色和观众这三者的辨证关系上主张演员高于角色，要驾驭角色，表现剧中人物而不是演员融于角色之中。
在表演过程中，方法派演员需要与饰演的角色保持距离，要做到能够随时进入角色，并且能够随时跳出角色，让表演内容面向观众，随心所欲。
体验派的演员由于沉浸在角色当中，表演发自本身，往往更加容易创造出经典的银幕形象。
可是相对于方法派的演员来说，体验派演员太过沉浸于角色，会对演员的身心造成更大的影响。
很多体验派演员在完成一个形象的塑造后，仍然会长时间沉浸在角色中无法脱离，想要出戏需要花费更多的时间和精力。
在各个国家的娱乐圈中，有太多演员由于对角色投入过多，塑造出经典形象后无法轻易出戏，导致后续作品反响平平。
实际情况可能比想象中要更加严重，体验派的演员由于在表演过程中入戏太深，角色形象甚至会反作用于演员本身。很多演员在表演结束后的形象和性格受到影响，向着角色人物靠拢，深受其扰。
而《爱·回家》中的那位老人不同，她不用沉浸在角色中，她的表演甚至谈不上演技，就是最本色的表演，结束后也无需为出戏苦恼，结合导演对细节的把控，最终塑造出了这样一个经典形象。
在韩国影视界，自新的千年以来，即便是那些最受欢迎的演员轻易也不会连续投入到拍摄当中。
首先是资源有限，太过张扬容易引发众怒。其次是那种即拍即播的放送制度，会给予演员更大的压力，成绩不佳随时会面临剧集被腰斩的风险。
如此以来，演员在开始拍摄之前有足够的时间琢磨角色，做好各项准备工作，拍摄结束后也会有足够的时间脱离角色，不至于影响到新的工作。
林道俊同样在摸索着适合自己的表演方法，这是一个不断求索的过程。
咖啡店中，林道俊回忆着影片的一些细节，在笔记上记录着观影心得。
片刻后，林道俊记录完毕，带好随身物品，站起身来离开了咖啡厅。
目光扫过街道对面那家‘大地影院’的醒目招牌，林道俊忍不住微微摇了摇头。如果不是暂时没有片源，他又想要尽快看到这部口碑票房双丰收的电影，也不会来到这里。
这些年越来越多的资本逐渐意识到了娱乐行业的能量，对于传统的影视产业野心勃勃，院线方面同样有资本不断涌入。
那些不成规模的独立影院和屏幕数量相对较少的影院被不断挤压着生存空间，处境愈发艰难。
这家大地影院便是其中的典型代表，影院内部的各种细节相当考究，甚至票价也更加优惠，可是最重要的观影体验却反而不尽人意，不成规模的运营状况还附带着更高的运营和维护成本。
林道俊有感而发，他现在也没有心情关注那些小型影院的行业状况，那家大地影院只是他在SM附近随意寻找的一家影院而已。既然观影结束，又送走了热心的星探，林道俊自然是要返回公司去的。
回到公司，林道俊正要前往练习室，可是路过大厅的时候，他却被旁边的喧哗吸引了注意，定睛看去，看到许多少男少女聚拢在大厅当中。
林道俊当然知道今天是周六，不用上学的日子里，练习生都会将更多的时间用在训练当中，之所以如此热闹，当然是因为SM例行举办的周末面试。
对于那些梦想着成为练习生的少男少女，这无疑是个很好的机会。
瞥了几眼后，林道俊暗自祝愿他们趁兴而来即兴而归，无关他事便要迈开脚步返回练习室。
