try{ggauto();} catch(ex){}
几个仙符飘过后，秦伯牙的抚曲正式开始，弹奏的竟然是最为传奇的一首《春江花月夜》乐曲！
《春江花月夜》本是来自传统的琵琶曲，里面包含多个曲段，以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”相联系而成曲目的。
虽然曲名与诗句中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”相似，但乐曲往往更加强调的是春江夜色之美。
这首琵琶曲自问世以来热度就居高不下，广为流传，被历朝历代奉为经典，主要有以下几个原因。
首先，这首曲子是以《琵琶行》这首诗为切入点，可谓起点极高，意境深远，无出其右，很难有曲目会有这么大的背景，算是王牌中的王牌。
第二，这首曲子广为传播后，各年代琴技大师可不是因循守旧，而是锐意改编，谱出了很多绝世版本以供后人鉴阅欣赏，渐渐形成了百家争鸣的势头。
第三，唐代诗人张若虚的《春江花月夜》被后世很多文人学子誉为唐诗开山之作，享有“一词压两宋，孤篇盖全唐”之名。
张若虚在《春江花月夜》里开篇就写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”这诗以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，超然物外，大气磅礴，否则不能有“孤篇盖全唐”之誉。
受张若虚影响，后世对《春江花月夜》乐曲的改编一度达到了痴迷成风趋之若鹜的地步，使得《春江花月夜》的热度经久不衰，延续至今。
最后，和文以载道一样，改编者也想出类拔萃，后来者居上，成就名垂千古之作，所以这首《春江花月夜》乐曲的改编与演奏技法的迥异多达几十种经典版本，算是非常特殊的一个存在。
但是众多经典版本大多都有一个特点，那就是此曲开篇几乎都是千篇一律，算是致敬经典，保留经典，后面的谱曲才会逐渐放飞自我，寻求超新的创作。
如此一来，就算后面的声调完全迥异于其他版本，但是由于开篇有了交待，后世之人自然也就知道这也是春江花月夜了。
琴圣秦伯牙以极其精湛的技法开篇后，后面所作就是他自己多年的创作心得了，和前面衔接得行云流水，了无痕迹，浑然天成，展示出了强大的功法技能。
魔琴老祖一生最讨厌别人在他跟前乱弹琴，因为他忍受不了杂乱的噪音和不和谐的节奏。
离奇的音符和紊乱的节奏就像整齐划一的士兵在行进时突然有一个非得和别人不一样的人出现，人家迈左腿，他非得迈右腿，人家出左臂，他非得出右臂，更有甚者，同侧齐出，如同木偶在机械地行走，除了能形成诡异的氛围外，怕也止增笑耳也。
这就是当初在谢府里魔琴老祖实在不想忍受千羽戏班乐师摧残折磨的原因，因为他对各类乐器产生的音符的品质要求已经达到极致。
这就像喝过瑶池宴上的仙酒后实在忍受不了用发霉的粮食酿造的发酸的劣酒一样。
今天不一样，魔琴老祖发现秦伯牙对琴道的理解的确远超常人，在各种手法的变换上挥洒自如，超凡脱俗，一气呵成，轻松驾驭，游刃有余！
《春江花月夜》原本是琵琶曲，可如今由秦伯牙用古琴演奏出后，让人仿佛觉得它天生就是为古琴而生。
在场诸人虽不都是学富五车，但也大都见多识广，平时没少聆听各种曲目，今天偶然听到秦伯牙的演奏，立刻惊为天人，震惊之余也不禁暗暗称赞其十分了得！
《琵琶行》里以“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”来形象展示琵琶的演奏，可谓是神来之笔。
古琴有五弦和七弦之分，比琵琶弦多，演奏时的音域更广，所以当秦伯牙采用娴熟的技法挑拨与扫弦时，把“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的既视感表达得更加淋漓尽致，让人觉得“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的震撼如同彗星扫月般来袭。
秦伯牙在弹奏时采用了拂、按、抹、挑、勾，套、滚、拨、滑、压等诸种手法，使得整个乐曲演奏如臂使指，起承转合浑然一体，厉害非凡。
《春江花月夜》乐曲之所以广为流传，实乃是因为它特别优美，就算不懂乐理的人听后也如饮甘醇，如食珍馐，如沐春风，飘飘欲仙，浑然忘我。
秦伯牙演奏的这首《春江花月夜》更是如此，激昂之处如江河澎湃奔流，细腻处如情人呓语呢喃，把人的情绪完全调动了起来，如同进入幻境一般。
尤其秦伯牙这张古琴对音色的支撑简直无出其右，把他的演奏效果直接拉满，拔高很多，使得人琴合一，相得益彰，互相成就。
就在众人如醉如痴之际，琴声渐低，如同情人离去一样，渐行渐远，最后终于杳无音信一样落下帷幕。那种“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的感觉就像绕梁三日一样萦绕在众人心头！
一曲罢，琴圣秦伯牙闭上了眼睛，眼角居然有泪水溢出！
他一生追求琴道极致，到得现在终于名满天下，但是他却辜负了一生最爱，让自己的青梅竹马嫁为他人妇，最后郁郁而终。
初时，他不觉得自己错了，觉得既然两人心心相印，自己所爱之人就应该全力支持他追逐自己的梦想。
可随着岁月的蹉跎，他逐渐醒悟，人生无常，红颜易老，现在很容易就成为过去，就算他位列琴仙又如何？
十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
人生若只如初见就好了！本书起I点I中I文I网I首I发，请大家支持正I版，谢谢！
琴圣秦伯牙虽琴艺大成，可既然是人，难免还是会有七情六欲的，不可能除了琴艺外无欲无求，所以几年前幡然醒悟后就把对心中所爱的愧疚与爱恋完全融入到了这首《春江花月夜》里，用以追忆往昔，怀念过去，既感叹生命的蹉跎，也悲叹自己的薄情，算是对曾经的遗憾有一个弥补。
正是因为他有这样的过往，所以他对《春江花月夜》的后续创作可谓投入了大量的心血，让这首曲子听起来情真意切，如同在最美的春江月色里听到了一首挽歌一样。
这可是他巅峰之作，今天算是完全演绎出来，所以曲落之时他闭上眼睛流出泪水。
这一战过后，他想在所爱之人墓前跟前结庐，用自己的余生去陪伴她！
若不是赵皇有令让他随太子同行，他现在已经离开都城前往所爱墓前了，将古琴埋在坟前，以后绝不再动琴了，算是对所爱之人最好的忏悔。
正因为这样，他刚才的演奏其实就是最后一曲，注定像《广陵散》一样成为绝唱，所以他刚才可是动用了全部神通，以此来完成对赵皇的使命，也想给自己留下最浓重的一笔，之后“事了拂衣去，深藏身与名。”
南楚君臣当然不知道琴圣的这些过往和内心所想，所以全部都被琴圣秦伯牙震撼得无与伦比，目瞪口呆，就像被施了魔法一样进入梦魇，就算明明知道自己只是在看表演，可就是醒不过来一样。
历来最让人难以忘怀的乐曲除了优美的，还有凄凉的，如果二者合一，那就是凄美的！
凄美的曲子最能让人产生情感共鸣，直击灵魂，洗涤心灵，入耳不忘，流连痴迷，从而挥之不去。
琴圣秦伯牙显然做到了！
如果他没有这样的经历，没有这样的琴技，就不可能完美地把爱恋与遗憾完美地融入到曲子里，让听者如同进入幻境一样。
安宁宫内静悄悄，所有人都似乎在凄美的梦中没有醒过来一样。
对乐曲欣赏水平越高之人听完之后更感震撼，真的有点无法自拔，如醉如痴，浑然忘我。
太后甚至也流出泪水，只是她锦绣掩面，别人无法看到而已。
从这首《春江花月夜》里，太后仿佛看到了自己很多过往，曾经的旖旎，曾经的哀愁，曾经的得意，曾经的失落，曾经的美好，曾经的艰难……
可以说一首《春江花月夜》让她打开心绪的闸门，内心里泛起无数波澜，苦海翻起爱恨，感叹在世间难逃命运安排！本书起I点I中I文I网I首I发，请大家支持正I版，谢谢！
楚皇和老王爷也差不多！
这首曲子真的太容易让人产生共鸣了，根本就无法抵抗！
一曲而终，共鸣者仿佛经历了一生的喜怒哀乐，无不情不自已，黯然神伤！
人生不如意事十之八九，可与人言者并无二三，无比风光的背后往往是磨难与艰辛！
这就是琴圣带给众人的大神通！
……
