总之，北川悠都不知道，到底错的是这个世界，还是他运气不好，选的培训班有问题了。
还好，北川悠是来学知识的。
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这下没有美少女来影响他拔剑的速度，他感觉自己就像是开了双倍爆率的外G加速器似的，学习的效率都提高了。
然而他不知道的是，会造成这种情况并不是因为他运气不好，更不是什么世界的错，完全是他自己选择的课程有问题。
他选择的课程，是以编曲理论与技巧为主，编曲键盘演奏为辅，还加入了混音、录音教学的高阶编曲课程，说是往编曲师的方向发展，实际上已经可以算的上是大半个‘独立音乐制作人’课程了。
而普通的乐队键盘手、独立音乐人以及网络歌手，尤其是怀揣着梦想的年轻高中生们，根本不明白编曲在实际的音乐制作中有多重要，以为只要能写出好听的旋律，就能做好一首歌了。
所以他们大多数所报的课程是侧重于编曲键盘的现场演奏，附带基础编曲技巧的初阶课程，也就是‘键盘手课程’。
两者之间差别很大。
然而，好听的旋律哪是那么容易写的？
作曲最吃创作天赋，并且随着时代的发展，好听的旋律也只会越写越少，想要写出好听的旋律也会变的越来越难。
所以随着时代的发展，在如今的J-POP界，能够凭借技巧提高歌曲下限，让普通的旋律变的好听的编曲，也在音乐的制作中变的越来越重要了。
如果简单点来形容，作曲和编曲之间的关系，就好像是食材和厨师。
好的食材固然重要，但是能够把寻常，甚至是垃圾食材烹饪成美味的厨师却是更加重要。
比如说，《派对咖孔明》中，月见英子自己写了那么多首曲子，一首都没有火。
但当孔明帮她找了个，一首歌收费3000万日円的顶尖编曲师后。
那名编曲师只是在她曾经写的那些歌里挑了一首，重新帮她做了编曲，那首歌就立马摇身一变，只用了半小时就帮她吸来了十万粉丝。
可惜，编曲的重要性，通常只有那些已经走过不少弯路，有着丰富的扑街经验，知道自己并没有超越常人的作曲才华，但却还打算在这一行继续走下去的‘老家伙’们才知道。
通常也只有他们这些人，才会跑来上这种高阶课程。
那些年轻气盛又没什么经验的高中生们才不会来上这种课呢。
至于他们为什么会打扮成这样，并且每个人看起来都是一副几个月没洗澡的‘S虚’模样......
首先他们是个摇滚人，这样的穿着，这样的发型，还有这样的胡子和黑眼圈才配的上他们摇滚人的身份。
再者......你知道作为一名可怜的编曲师，很多时候为了拯救一段糟糕的旋律，要把自己关在录音棚或者小房间里绞尽脑汁的连续工作多少天吗？
所以说，编曲师就和剪辑师、程序员一样，弄成这幅形象真不是他们的错，全部都是生活所迫。
北川悠虽然有着前世的记忆，只需要掌握初阶的编曲技巧，就能够将记忆中的大部分歌曲还原出来。
不过深知编曲重要性的他，在反复衡量后，还是选择了这种高阶课程，来提升自己的真实技术水平。
要不然，别人问他某一首歌，为什么要这么编曲，当时是怎么想到的，结果他来个一问三不知，那多尴尬啊！
万一要是被人‘误会’他是抄袭的，那岂不就糟糕了？
所以即便是相对枯燥的编曲理论、编曲套路，他也听的远比平时上课要认真的多。
“今天我们来讲一下什么是BPM，以及在一首歌里，如何利用BPM上的变化更好的调动听众的情绪，还有当下的J-POP和J-ROCK中，常见的、让人听上去就感觉十分高级的BPM变化套路......”
