许新文记得stone也有过相同的经历，这也算是后者做视频博主的一个转折点。
在很多人看来，登上国外的主流媒体和在国内小打小闹完全是两个概念，而stone也是通过这一波的热度，彻底大火出圈。
外加受到某台卫视的邀请，带着作品参加了一档综艺节目，这也让stone和其他艺术类博主彻底拉开了差距。
国外技术认证+国内综艺邀请，能同时做到这两点的艺术类博主，全网屈指可数。
“也不知道是哪个粉丝替我花钱做的宣传，总不能是真被时代广场看上了吧？”
许新文也没多想，系统是不会骗他的，排行版的变化说明他在国外也已经获得了一定的知名度，而且在逗音上他也会因此获得一批长期可观的流量收益。
不管怎么样都是好事。
接下来的一周时间，许新文画完了整套的《四季》作品，单幅版画的尺寸在63*34cm大小，四幅为一组，被他装裱入画框。
然后他便邀请李群申欣赏他的新作品，在看到《四季》的那一刻，李院长的脸上浮现出惊疑之色。
“这是你画的？”
他原本以为许新文的作品还走的是超写实主义，没想到对方竟然给他带来的是这样一幅作品。
“看上去有点像新艺术风格，但是又不完全一样，增添了许多细节花纹，繁复而又不杂乱。”
李院长的眼光还是很刁钻的，对世界上的各种艺术风格分类都有过涉猎，一眼就看出了许新文的创作流派。
之前也有说过，新艺术风格在这个世界的发展方向是不太一样的。
在失去了穆夏这位“新艺术之父”以后，新艺术风格其实是朝着拜占庭艺术和象征主义的方向靠拢的。
简单来说，就是带有基·督色彩和充满隐喻的表达方式。
“你要是觉得你看懂了，那你就是没懂。”
但许新文的这四幅画表达的含义就很清晰，少女的美丽映衬四季的变化，似乎是在告诉观众：
“爱意东升西落，浪漫至死不渝。”
李群申当然是被这样一幅大气明丽的作品惊艳到了，但令他没想到的是，许新文的艺术风格跨度竟这么大。
简直令人无法想象，这幅《四季》竟与《建筑工人》出自一人之手！
“果然还是年轻啊，艺术风格还没有定型，创作出什么样的作品都让人不感觉意外。”
李群申心里有些感慨。
鲁美的学生在大学期间都会接触许多不同类型的油画风格，学生在不断实践中完善自我，所以在这个过程中，作品的风格波动是很大的。
但许新文的技术水平明显比正常的学生高出一截，这也使得他的作品看上去赏心悦目。
“我准备拿这幅作品参加中美协的海选，李院长您觉得怎么样？”
许新文问道。
在说这句话的时候，他的内心其实是有些忐忑的，穆夏的作品在这個世界还没有得到勘验，谁也说不好符不符合现在人们的审美。
李群申沉吟了片刻：
“把画重新装裱一下，四幅改成一幅，尺寸换成70*156cm，这种尺寸的画作比较满足市场需求，也比较适合展厅展览。”
“其他的细节部分我觉得没什么问题，等你准备好了就可以上传投稿了。”
李院长的这番话完全出自他这么多年参加中美协作品展览所积累的经验。
因为作品的尺度越大，理论上对创作者的技术要求越高，因此中美协这几年进入复审的作品，很多都是大篇幅的创作。
许新文点了点头，虚心采纳了这条建议：
“明白了。”
李群申站在《四季》这幅画的面前，其实有一句话没对后者说。
在他看来，如果这幅作品真的出现在中美协的展览上，无非就是两种可能。
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“要么岌岌无名，要么名扬天下。”
......
......
随着装裱完《四季》，许新文发现自己竟然比原定的计划完成日期还早了几天，但是他心里还是有点没底。
