“一二三……”
他突然右手往吉他上一扫。
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稍显刺耳但有节奏的吉他声响起。
随着他的吉他声一动，身后的讲真话乐队也动了起来。
咚咚咚……
有节奏的鼓声出现。
“漆黑之中惊醒于冷风”
“感叹此刻不过是场梦”
“深宵三点想跟她抱拥”
“心中所想经已荒芜”
……
周子恒已经将话筒插在了面前的支架上，自己也开始弹奏吉他。
“这……”
台下，李光平听到这个曲调，忍不住揉了揉眼睛。
他完全没想到刚才还感伤的唱着《流浪歌》这种土爆歌曲的人，居然两分钟不到，风格就转换得这么快，在台上玩起了摇滚。
且，拥有不错音乐素养的他，能发现这首歌的质量。
最起码，在当前的羊城，这种质量的粤语摇滚还从未出现过。
更重要的是，与现在世面上流通的鬼哭狼嚎，不是怼天就是怼地的大部分摇滚不同。
周子恒现在唱这首歌虽然曲风是摇滚，但歌词并未掺杂一些让人忍不住皱眉的东西。
其实都不用他以专业音乐素养去判断。
从现场的观众便能看出周子恒这首歌真的很受人喜欢。
随着稍显激昂的音乐以及歌声响起，台下的观众们似乎被带动了。
本来还因为《流浪歌》而有些沉默的歌厅，一分钟不到，客人们便一个个举起手，跟着音乐节奏开始晃动双手。
“大将风范啊！”
陈小奇直接发出感叹。
陈小奇作为黄沾都叹服的创作人，他也是见过大场面的。
为了音乐工作，他没少去观看港台顶级歌手的演唱会，去观摩学习。
此时，在周子恒身上，他仿佛看到了那些港台顶级歌手的身影。
他快速的歌曲风格转换，以及那种快速调动观众气氛的台风，都让陈小奇感到惊奇。
台上，周子恒继续着自己的演唱。
他完全就不像是来演唱的，而是来玩的。
一边演唱，他还一边伸手与观众握手互动。
甚至，《秒针》唱到一半的时候，他还直接跳下台，跟其中一桌尖叫声弥漫整个歌厅的客人喝了一杯。
不过，虽然随意，但他的演唱却一点没出错。
甚至好几次，因为乐队那边是第一次伴奏这首歌，导致出错，他还特意调整了自己的演唱来配合伴奏。
当然，演唱的时候，周子恒也在关注陈小奇与李光平。
他为何唱《秒针》？
除了这首歌的确很适合歌厅的气氛。
还有一个原因就是，他要让陈小奇俩人看到他的实力。
《流浪歌》毕竟土了些，他担心对方不愿意因为这首歌签他。
所以，他选择了再唱这首《秒针》。
另外，他唱这歌还有一个目的，那就是不让自己被陈小奇等人定位成一个打工歌手。
歌手的风格往往代表了他的作品。
如果被陈小奇他们定义成一个只会唱《流浪歌》这类歌曲的歌手，那他以后要想出其他类型的歌曲唱片，那是会很困难的。
只有让陈小奇他们看到自己有实力驾驭其他歌曲，中唱片企划部才会在他发了一张以《流浪歌》为主的专辑以后，容许他唱其他类型的歌曲。
或许有人会说，都重生了，干嘛不自己当老板，还要签约唱片公司分钱给他们，且还自由，想唱什么就唱什么。
对此，周子恒只能说，想的太简单。
这可不是后世唱片公司私营化的时候。
九十年代，此时的内地，不论是电影还是唱片发行，那都是国有企业。
私人你想自己开公司发行，你几乎是在做梦。
这个时期，所有音像制品，有出版资格的就那么几个。
连港台那些国际唱片公司的音像制片来到内地，都要交给内地的音像出版社亦或者唱片公司印制发行。
像周子恒这种无权无势的，更不用说了，成为内地唱片公司员工才是唯一的途径。
这两年还算好的了，受港台以及国外的文化冲击，内地已经开始逐渐施行签约歌手的模式，歌手赚钱的速度与以往有了天壤之别。
中唱片企划部就是以这种模式成立的一个部门。
签约中唱企划部的歌手，不仅不用像八十年代那样只拿死工资，还有机会拿分成。
可以说，中唱片企划部，绝对是目前内地对歌手待遇最好的地方。
同时，也是对歌手最友好的地方。
所以，这年代要想在内地混，最好选择还是签约内地几家大公司之一，不然，你会连磁带都出版不了。
