在秦珍的发问下，安野梦明简单说明了赛璐珞动画的制作过程。
首先是企划阶段，最自由的阶段。
大家一起选定主题、风格，画一些概念设计草图，要是有原作参考的话，这一阶段就更容易。
剧本方面，一般由一位编剧主导，大家开会讨论。
同样的，只要有原作为基础，就比较好进行。
像那种以周为单位放送的TV动画，剧本常常都是边播边写，所以临时性还挺强的，这点和华夏的编剧习惯有着很大不同。
剧本完成后，就要开始画演出分镜。
分镜剧本，是总监督根据剧本的说明，结合漫画原作参考（如果有的话），绘制的供全体下属工作人员参考的画面。
也就是秦珍现在手里拿的东西了。
它画在分镜用纸上，一般是一页5格，也有一页3格的。
分镜要确定镜头、角色运动、位置、场景变换等，说起来复杂，其实也就是把画面在脑内动起来的效果画出来而已。
这一步、非常依赖经验和天赋。
不只是需要想象力超凡，更需要你能将脑子里的东西准确无误的呈现出来。
很多人误以为自己能想，会画画，就能画出分镜，其实完全不是那么回事。
透视感、画面感这东西，有时候和你会不会画画，真的无关。
甚至不会画画的演出家、分镜师也大有人在。
分镜完成后。
以分镜为基础，绘制每个镜头的layout（专有名称，也称L/O，可理解为设计稿）。
“分镜纸上的每一格，都画着一个关键动作场景。
原画师们会根据分镜细化构图，完成layout。”
安野梦明简单展示了一下，他们怎么开始画layout。
他把自己分镜格扫入仪器，进行放大复制，放大率是201%，打印下来，以其为蓝本比照了一张layout。
两张画粗看差不多，就是重新依照分镜好好描了一遍。
“原来是这样！很狡猾啊，简直是在偷懒嘛！”
八木织香都惊了，她还以为layout必须重新画呢。
合着就是细化描图啊！
“哈哈哈哈，所以也不要把动画制作想得那么神秘哦~”安野梦明开玩笑道。
一旁的坂田马之介则又好好解释了一下。
“其实这也要看情况的……
有些演出家的分镜画得比较潦草，自由发挥空间大，那种就是要重画的。”
秦珍点点头。
看来自己以后必须画精细些。
《EVA》动画可不容底下人造次！没有自由！
layout确定好之后，就要进行背景美术和动作作画这两项工作。
这两个工作部门是独立的，同步进行。
背景美术，顾名思义，根据layout和概念图创作背景。
安野梦明拿了几张公司往期作品的背景资料。
是用水彩画，比起人物和运动道具来说，非常精致。
古早动画特有的朦胧浪漫氛围，很大部分就是水彩渲染的背景带来的效果。
秦珍感觉这简直是艺术品啊。
然而这样的画，光是一部作品就要画成百上千张。
是多少工作人员的血汗……
看完背景图，就说到动画制作最关键的部分——作画。
作画又分为原画和动画。
首先，原画部门会根据一卡layout，将画中的动作进行分解，并画出原画。
一个动作从开始到结束，会持续数秒左右，要画几十个关键帧。
同时，他们还要确定动作的时间，填入时间表。
这一步，可谓动画制作的核心。
原画保证了作品场景调度和动作的连贯，需要非常认真细致。
总监督往往都会时时亲自修改，一卡一卡对照，认真检查。
也是在这一步骤，就会开始试拍了。
用摄像机将原画拍摄下来并设定好时间，重复放映观察，这样就可以很容易的找出画面和时间上的问题。
这一点，安野梦明也演示了一下。
众人被引领着走进一楼的一间暗室，即放映厅。
安野梦明说。
“不动明变成恶魔人的那几秒动画，已经录好了。”
“已经画到那里了吗？那不是结束部分吗？”秦珍被他的效率震惊。
安野梦明笑嘻嘻回道。
“嘿嘿，就画了那里……”
秦珍服了，这个安野梦明果然很喜欢按喜好做事。
他没有画开头的分镜和原画，而是先创作了不动明变成恶魔人的那部分。
或许是那部分最能激起他的想象吧。
随着摄像机开始投影放映，持续数秒的动画也开始出现。
“动起来了！”
画面中虽然只有粗糙的线稿变化，但依然能从强烈的变形与夸张的动作中感受到张力。
这就是动画了！
不动明的脸在扭曲变幻，最终变成了恶魔人的模样。
秦珍和八木都感到有些奇妙，想到漫画的分镜，再到如今看到的动画……
就感觉很值得。
安野梦明在一旁边看边说：
“别见外哈哈，画面有点一卡一卡的，是因为还没有补帧。”
“等动画师画完中间帧再拍摄，效果就流畅多了！”
到了补帧这一步，那就是动画师们的工作了。
原画确定下来后，由动画师补充描线，清理线条。
