很快，《青春派》的读者们就发现，自己可以在报刊亭、文具店和书店当中，买到与杂志附赠不一样的作者卡通形象背胶贴纸了。
珊珊虽然在第一天就把封面贴满了，但是又觉得学涛GG的卡通形象小了点，就算贴在杂志封面的正中央，也不够显眼。她觉得有点遗憾。
不过，第二天她再路过小区门口的书报亭的时候，就看到书报亭的杂志夹上多出了一叠彩印纸，最上面那张，正是双学涛，不过比杂志附赠的原版大了一倍。
拿这张贴在《青春派》的封面上，那才帅气呢！
珊珊怯生生地问老板道：“这一张多少钱啊？”
老板道：“2块钱1张，3张5块。”
珊珊松了一口气，这个价格并不算贵，一瓶可乐的钱而已，于是毫不犹豫地掏钱买了下来。
类似的场景，频繁出现在全国所有《青春派》征订量比较集中的城市区域。甚至有很多人，并没有买《青春派》杂志，但是看到夏答设计的漫画形象好看，也忍不住掏钱买上几张，拿回去贴笔盒、贴书包——顺便也了解了一下杂志。
张潮的思路其实就是把企鹅已经推出的QQ秀，和还没有推出的QQ空间装扮结合了一下，再用出色的形象设计，触发读者的收集癖。
一本青春文学杂志给读者提供的情绪价值是分层次的。
《新芽》与《花火》主要提供的是一种阅读刺激，漂亮的遣词造句和小清新向的故事，能让读者沉浸。
小四的《岛屿》，提供的是一种造梦体验，极端化的情节、琳琅满目的物质排布、极尽华美的语言表达，让读者有强烈的代入感。
后者在营销上显然是要吊打前者的，所以在原时空中，小四旗下的杂志，占据了青春文学期刊75%以上的市场份额。
张潮在这条赛道上肯定跑不过小四了，所以他换了一种玩法，那就是和读者充分互动起来，强化读者的参与感。
无论是给作者打造漫画形象，让读者自己设计封面，还是每期的作品投票，他的目的都是让《青春派》不再做单纯的内容输出，而是一个文学的游乐场。
至于内容，张潮并不担心，所有的稿件他都看过，并没有预想的那么“严肃”或者“纯文学”。
毕竟这些作者不过二十上下的年纪，不管以后他们的作品有多“深奥”，现在的他们作品还都比较清浅。
张潮的《大医》，是整本杂志最显成熟的作品。
《青春派》的读者中，有很大一部分是冲着张潮的新作来的。而《大医》极大地满足了这批人对张潮“成长”的期待。
同时也打消了对张潮不再写“青春文学”后，一定会迷失自我的质疑。
《大医》以恢弘的历史画卷为背景，用细腻而感性的笔调，勾勒出三个青年的从医之路。
虽然创刊号的2万多字只是开头，但是其紧凑的节奏和富有压迫力的灾难氛围，已经让人欲罢不能。
4月下旬，在燕师大作家班的创作课程，直接变成了张潮的《大医》心得分享课。
这节课的授课老师正是《一句顶一万句》的作者刘振云，他在课堂上说道：“过去我们基于现实历史题材的作品，往往是走两条路线——其中一条，是写小人物在历史洪流中的挣扎和奋斗，如何在历史进程中实现自己的价值。
另外一条路线，则是把历史中的真实人物当成主人公，对他的形象进行艺术化的再创作，丰富细节，写出他在历史进程中起到的关键作用。
但是张潮的《大医》走出了第三条路——将虚构的文学人物与历史事件紧密相嵌，甚至与真实的历史人物充分互动，让虚构人物在历史进程中起到关键作用。
这不仅需要扎实的历史功底，充分、自如地掌握和运用历史资料，还要有极强的构思和逻辑能力，才能在虚构和非虚构之间游走自如。
——你是怎么想到这样写的？和我们讲讲看。”
同学们都起哄道：“张潮，你可要老实交代。抗拒从严哦！”
张潮被刘振云让到了讲台上，先整理了一下思路，才说道：“其实我的这种写法，来自两种艺术形式的启发，第一种是武侠。
金庸先生的《射雕英雄传》，用虚构出来的大侠郭靖，与铁木真、拖雷等真实的历史人物互动，还成为蒙古消灭花剌子模国以及襄阳城抵御蒙古大军的关键人物。
他的最后一部《鹿鼎记》，主人公韦小宝对对历史的参与程度更深。还有另一个武侠家黄易，他的《寻秦记》，让一个现代特种兵回到秦代，帮助秦始皇一统天下；他的《大唐双龙传》男主角寇仲，则和李世民争霸天下。
这些武侠家，完全没有我们很多作家的忌惮，敢于下笔，我就在想——我们为什么不能这样？敬畏历史，和放肆想象，其实完全可以共存。”
