寒国是这样的：
“好伤感。”
“他在哭泣吗？”
“这个弦乐跟曲子完美契合。”
国内是这样的：
“痛，好痛！”
“惨，好惨！”
“想哭，生活好难！”
为什么相差比较大？
很简单，原作者是华夏人。
国人是感同身受，寒国人没法感受，只知道凄凉，悲伤，情绪低落。
现场也是如此，嗨过后的十万名观众，此刻全都笑不出来。
听着曲子，就有种想哭的冲动。
“为什么？为什么他一会儿让我们笑，一会儿又让我们哭？”
现场观众们在心里面质问，那种感觉，就好像被操弄、玩弄了一样。
李昱，在掌控着他们的情绪。
用音乐。
要他们笑，就笑。
要他们哭，就哭。
已经不由自主。
在郁闷的基调上，人的情绪向冰点降落。
后面的11到22小节是第二部分，到这儿，曲子就变了。
跟前面第一部分，是完全不同的情绪状态，对比无比鲜明。
旋律开始向上，节奏开始多变。
这是在对旧社会的控诉，表达不甘屈服的个性。
只不过由于基调已经定下，这种向上的情绪又不是特别强烈。
所以反而衬托得更加的悲，更加的惨，更加的痛。
到这儿……对，只是刚进入第一段。
现场有的观众就绷不住了。
裴率恩忽然想到了她的房贷以及巨额债务。
她也不知道为什么前一刻，她处在蹦迪当中，以为自己忘掉了世界上所有的烦恼，成为了最幸福的人。
这一刻，忽然从美好的天堂坠入凡间。
是的，只是坠入凡间，还没有坠入地狱。
便感觉自己被世界遗弃，是最不幸，最凄惨的人。
裴率恩带来的那一箱啤酒，已经被她喝掉一半。
但是这一半中的一半，由于蹦迪撒在了地上。
《二泉映月》响起后，没法蹦迪了。
裴率恩开始踩箱喝，只喝了一瓶，就开始醉了。
失魂落魄，双目散焦，跟个雕塑一样。
而旁边的人，没有喝酒，此时却也像醉了一样，要么掩面哭泣，要么目光呆滞。
金成佐，以及远在国内的刘喜，同时瞪大双眼。
两人隔了几千里，却仿佛有心灵感应。
在同一时间，说出了差不多意思的话：
“哇！掌控者，情绪掌控者！”
“拿捏！”
是的，李昱就是在用音乐，拿捏现场十万名观众的情绪。
要他们开心就开心地笑，开心地哭。
要他们伤心就伤心地哭，伤心地笑。
完全拿捏，由他掌控。
李昱倒不是要控制谁，他是让寒国人感受华夏乐器的魅力。
要让寒国人知道，真正的华夏乐器，只有演奏华夏的曲子时，才会相得益彰，才会发挥出最大魔力。
偷走的，永远不可能是正版。
曲子，自此进入第二段……
