杰哥主演的黄飞鸿是一个系列，一共有五部，堪称部部经典。
公认的最精彩的有三部，分别是《黄飞鸿之二男儿当自强》、《黄飞鸿之三狮王争霸》、《黄飞鸿之四王者之风》。
而这三部之中，李昱个人认为最精彩的，要数狮王争霸了。
开场便是一只灵动狮头的大特写，结尾更是用各式舞狮来压轴，更显多姿多彩，精彩绝伦，其打斗的场面也偏恢宏大气，最后更是以黄飞鸿的一番慷慨陈词，成为全片的点睛之笔。
黄飞鸿那句：“区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。”
这种微言大义，直接将影片的档次提高不少。
也让黄飞鸿系列影片，得到升华。
当然，整个黄飞鸿系列的电影，都非常精彩。
但是李昱只打算拍摄一部，作为代表就可以了。毕竟，精彩的武打电影还有很多，这些都不是杰哥之最。
要说杰哥之最，还得是《少林寺》。
只不过这部电影放到现在来播放，剧情上会显得过于单薄了，打斗更是朴实无华。以现在年轻人的眼光，已经欣赏不来这样的电影。
却并不妨碍其经典和影史地位，以及对后世的影响。
这里说的影响，不是指电影，也不是指武打片。对武打片影响最深的，那是布鲁斯李。对武学文化影响深刻的，非《少林寺》莫属。
让少林寺成为国人心中的武学圣地，十几年不遗余力地推广之下，差点让少林寺上市，这影响还不够深么？
这晦气事，就不提了。
还是说回到李昱，换了一身长袍之后，左手提着长袍向后，右手向前自然伸展，侠义之风令人为之倾倒。
“卧槽！这造型，太有大侠风范了。”
“造型师牛逼啊，能想出这样的形象来。”
“别吹造型师啦，都是李总的提议。”
“什么？真的吗？我不信。”
……
工作人员们热议的话，让何导演脸红。
两部电影，拍摄需要的一切准备，都已经由李昱弄好了。
甚至制作成册，照着准备就是，并且所有的道具、服装、妆容……完全跟电影很搭，没有一丝一毫的违和感。
何导演完全就是一个无情的拍摄机器和喊咔工具人，服化道一样都不需要他准备，连群演该怎么站位，该怎么表演，通通都安排好了。
就像流水线上的工人一样，只需要掌握各自的工序，保证正常运转就行了。
何导演没有任何的发言权，没有任何的参与感。
但是，能挂导演的名字。
钱照拿不误，电影获得成功，荣誉加身。
何导演愿意当工具人，只是他还有羞耻心，才没有直接摆烂。
别人说些闲话，他还是会心中有愧。
也正是有这样谦虚的心态，在片场时，何导演一直在不断地跟李昱学习，他相信跟着李昱一段时间之后，拍摄电影的水准一定会直线上升的。
李昱并不知道何导演这样好学，要是知道的话，一定会劝何导演不要学自己。
因为，学李昱，会死得很惨。
黄飞鸿这部电影跟天若有情截然不同，一部古装一部现代。
现代戏稍微好拍一点，几乎不需要搭景。
古装电影就不一样了，必须要搭景，或者去影视基地拍摄。
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