6. 主歌 4（2：15 - 2：45）
节奏再次加快，旋律愈发激昂，如同战场上敲响的战鼓，振奋人心。此时加入了强烈的打击乐器，如鼓的雄浑有力、钹的清脆响亮等，营造出一种紧张而激烈的氛围，使听众仿佛能够亲身感受到七界面临危机时的紧张局势。歌词描述了七界蒙难，黑暗笼罩，主人公凭借灵音的强大力量团结各界，共同对抗邪恶的英勇情节，如“七界蒙难，黑暗笼罩，灵音召唤，众志成城。携手共进，不畏强敌，守护家园，浴火重生。”
7. 副歌（2：45 - 3：15）
再次重复副歌部分，通过旋律和歌词的反复强调，进一步强化歌曲的主题和情感，将气氛推向最顶点，使听众的情绪也随之达到高潮，深刻感受到七界灵音所蕴含的强大力量和无限魅力。
8. 间奏（3：15 - 3：30）
以一段激烈而充满激情的电吉他独奏作为过渡，电吉他的独特音色和强烈的节奏感，展现出战斗的紧张与激烈。这段间奏不仅为歌曲增添了现代音乐元素，使其更具时代感和活力，同时也为歌曲的结尾部分做好了铺垫，使整首歌曲的结构更加完整和流畅。
9. 结尾（3：30 - 4：00）
旋律逐渐放缓，节奏变得舒缓而宁静，仿佛是经历了一场激烈的战斗后，世界重新回归和平与安宁。此时，回归到最初那悠扬空灵的笛声，其他乐器的声音逐渐减弱，如同夜空中的星星逐渐消失在黎明的曙光之中。歌词表达了对七界和平的美好祝愿以及灵音永恒的坚定信念，如“七界安宁，灵音悠长，岁月流转，永记心房。传奇不朽，化作星光，闪耀天际，万世流芳。”
三、演唱技巧
1. 主歌部分
歌手需运用轻柔、细腻的嗓音，如同一位优雅的诗人，轻轻地诉说着七界的神秘故事和灵音的美妙旋律。在演唱过程中，要特别注意把握歌词的情感表达和韵律感，通过微妙的音色变化和气息控制，将每一个字、每一个音符都演绎得充满感染力，使听众能够深深地沉浸在歌曲所营造的氛围之中。
2. 副歌部分
这部分要求歌手展现出强大的爆发力和感染力，犹如一位英勇的战士，在战场上高呼胜利的口号。通过高音的穿透力和有力的节奏，将七界灵音的力量和决心传递给每一位听众。在演唱时，可以适当运用一些共鸣技巧，如胸腔共鸣、头腔共鸣等，使声音更加饱满和富有立体感。同时，加入一些颤音，能够增强歌曲的情感冲击力，让听众更加深刻地感受到歌曲所表达的情感。
3. 高潮部分
在歌曲的高潮部分，歌手要将情感的表达推向极致。除了运用前面提到的共鸣技巧和颤音外，还可以根据歌曲的需要，进行一些即兴的发挥，如加入一些高音的装饰音、延长音等，使歌曲更加富有变化和层次感。同时，要注意与乐队的配合，保持节奏的准确性和稳定性，确保演唱的流畅性和连贯性。
4. 换气点和节奏把握
在演唱过程中，换气点的选择和节奏的把握非常重要。歌手要根据歌曲的旋律和歌词的结构，合理地安排换气点，确保在演唱过程中有足够的气息支持。同时，要严格按照歌曲的节奏进行演唱，避免出现节奏不稳或拖拍、抢拍等情况。在一些节奏较快或较为复杂的部分，可以通过反复练习，熟悉歌曲的节奏特点，提高演唱的准确性和流畅性。
四、情感表达
整首歌曲的情感表达围绕着对七界的敬畏、对灵音的赞美以及对勇气、希望和爱的歌颂展开。通过旋律的跌宕起伏、歌词的生动描绘以及歌手的深情演绎，将听众带入一个充满奇幻色彩的七界之中，让他们能够真切地感受到七界的广阔与神秘，体会到灵音所蕴含的强大力量。在这个过程中，听众不仅能够获得美的享受，还能从中汲取到鼓舞和启示，激发内心深处对勇气、希望和爱的追求。
歌词
《七界灵音》
主歌 1：
混沌初开分阴阳，七界灵音蕴光芒
星辰谱曲月成章，悠悠旋律传四方
仙界空灵笛悠扬，净化心灵梦无疆
精灵之音如铃响，清脆婉转韵绕梁
主歌 2：
魔界咆哮震心房，雄浑之力破穹苍
妖界魅惑暗中藏，丝丝缕缕牵愁肠
人界烟火映沧桑，喜怒哀乐皆诗行
冥界哀叹诉悲凉，穿越生死话离殇
副歌：
七界灵音齐奏响，交织奇幻的乐章
命运之轮被点亮，指引前行的方向
聆听神秘的力量，心潮澎湃志如钢
勇往直前不迷茫，追逐梦想绽华光
主歌 3：
兽界怒吼声威壮，狂野奔放性乖张
灵音相伴岁月长，穿越山海又何妨
历经磨难不彷徨，只为找寻那希望
在迷茫中寻方向，灵音指引明路航
主歌 4：
七界蒙难夜未央，黑暗笼罩心发慌
灵音召唤众志强，携手并肩战魔王
不畏强敌挺胸膛，守护家园意如钢
浴火重生迎朝阳，和平永驻在七疆
副歌：
七界灵音永传唱，化作繁星耀天苍
岁月流转情难忘，传奇故事心中装
爱与勇气在流淌，希望之花永绽放
七界和谐共欢畅，灵音永恒谱辉煌
结尾：
灵音悠悠岁月长，七界安宁绽芬芳
永恒信念刻心房，传奇不朽永流芳
