“义谋关注的是人，而我关注的是路。我觉得这条路有双重含义，一种是实际道路，一种是心路历程。
实际的道路，谁都能看的明白。
怎么样表现心路历程呢，我觉得就是在静秋表现出不舍，表现出犹豫不决，走走停停的时候。
最后是那一回头。
对于回眸这一幕，我觉得静秋同样有两种想法，一种是想看最后看老三一眼，一种是希望老三能阻拦自己。也许有了老三的挽留，她就会留下来。
可惜最后老三没有挽留，她也就按耐下心中的不舍，转身离去。
也就是她转身离去的同时，这条路又变成了实际的道路……”
他说完自己的见解后，张义谋也露出思考的神色。
“很好出色的回答。”
不等陈恺歌面露得意之色，只见刘积瑞继续问：
“你们觉得，韩平为什么会把这段镜头，用蒙太奇这种手法，来直接拍出来呢？”
“……”
“……”
纷纷流露出了思索的神色。
蒙太奇是一种剪辑术语，源自于法语。而在电影里多为一种组合镜头的理论。
它的普遍表现手法，是多重镜头的组合，在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
当大家一提起来蒙太奇时，下意识的总会觉得画面应该是那种动态的，虚幻的，在一种虽然谈不上晦涩，可却极为繁复的镜头之中，表达那种两种状态虚实切换的状态。
可是放到韩导这里……
不需要。
压根就不需要什么繁复的镜头。
只是简简单单几个镜头，便清楚表达了这一层关系。
这个的问题该怎么回答？
两人有些挠头，气氛一瞬间变得沉默。
想不明白，真的想不明白。
他们虽然吃长几岁，可到底还只是学生，而韩平已经是名满天下的大导演了。
层次相差太多了啊！
后面的事情他并不清楚。甚至就算清楚，也只是会大笑两声。
陈恺歌他们说的是对的，只是拍摄的时候，他并没有想过炫技。
说到底，所谓的电影技巧，都是为了整个故事服务的。
他这么拍有一部分原因是为了让观众看清楚，看明白。
如果真想炫技，他有更多的办法。
比如莫名其妙出现的鸽子，忽明忽暗的光线，摇晃的镜头。
太多太多。
但他统统没有用，因为没有必要。
后世内地那么多拍文艺片的导演，可真正能获奖还能拿到高票房的为什么就张义谋？
因为他明白一切都要为故事服务。
走到了刘晓丽面前，拿着剧本，韩平说道：
“刚才那一段表现得很不错，但一会儿转头时，你要注意一下，老三没有挽留你，你会失望，但脸上不要有过多留恋，明白我的意思么？”
刘晓丽想了想，点点头：
“韩导，你在静秋的人物小传里提到过，一开始，静秋对老三虽然有好感，但这种感情还很朦胧，在她心里，留校才是一等一的事情。”
“没错。”韩平理所应当地应了一声：
“对，所以，才要有犹豫，最终她转过头又变得坚定起来。”
“好，我明白了。”
“嗯，加油，拍完这段咱们就能去远安县里拍剩下的戏了。”
“明白了，导演。”
刘晓丽应了一声，然后开始琢磨接下来的镜头该怎么拍。
而韩平也不再多说，自顾自的回到监视器前。
怎么说呢，刘晓丽虽然没有演技，但她也是一张白纸，白纸的好处就是怎么画都行。
比起陈到明那这几天没少被喊停的状态来看，刘晓丽对于静秋这个角色真的很适配。
这点真的很难得，甚至是他之前不曾料想到的。
是她演技真的有那么好吗？
其实不然。
她的演技依旧稚嫩，但胜在纯天然，可塑性极强。
他敢肯定，要是换一部戏让她当女主角，她绝对不会有这么好的状态。
这就是在合适的年纪，拍了合适的电影，出演了合适的角色。
前世的小黄鸭，也是如此。
很快，拍摄继续，刘晓丽很快进入拍摄状态。
第一条，过。
第二条，过。
平心而论，她的这张脸是有加成的。
前世流行一种初恋脸，刘晓丽也有这方面的潜质。
不管看多少次，他看着对方各个角度的特写镜头，都觉得刘晓丽特别美，特别清纯，似乎是天生吃这碗饭的。
“停，这场过！”
