出场的观众们的眼中总是红红的，古阿明的遭遇让他们的情感不由自主的迸发出来，特别是那些经历过社会的人，有一定的人生阅历，感受更加深刻，没有人说这是一部不好的电影，出来的人已经不想去讨论它，不是它不好，而是他传递给人一个令人伤感的感情讯息。
整个东区的人因为文化相似，更能够理解电影所表达的内容，虽然电影只是在讲画画这件小事情，但大家都能够透过电影看到更多的东西，不被人接受，并不是因为他不好，而是因为他太好了。
湾岛的娱乐公司根本没有想到，这样一部电影的影响力实在太恐怖了，第一天的票房比中规中矩略微好一点，第二天电影就爆了，看的人太多了，网络上对这部电影的讨论铺天盖地，将很多流量明星的八卦新闻全部打落，阿明代表了普通人，更多的人都是普通人，他们勤劳，也富有创造力，但这种能力随着深入社会变得越来越少，最后消失，这种共情，让大家喜欢上了这部电影，不分年龄的观众虽然从电影中获得讯息略有差别，但都会被感动。
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坚强的青蛙：我是一个很难被感动的人，但简导的这部《鲁冰花》让我破了防，还没有走出电影院的我，已经用完了兜里的纸巾，我甚至不敢看最后的结尾，实在太悲伤了，阿明的离去就好像我内心中一种重要的东西的离去，我能感受到它，却无法表达，我三次走进电影院，都是同样的结果，我犹如顽石的内心已经被简导的这部电影撕裂成一片片的玻璃。
《电影周刊》：简导再次用他独特的视角给我们了一部真实的电影，成人内心柔弱的情感，那个被放在角落里的梦想，孩子们找到了他们的玩伴，这个和他们一样的孩子，因为太过优秀，最后离开了人士，一部电影将我们教育的弱点暴露出来，社会到底需要什么样的人才，我们如何让这些有天赋的孩子能够成长起来，简导没有给我们答案，或许我们需要一个郭老师，需要很多个郭老师。
恶魔的心：我平时不爱看电影，但因为简导的原因，他的电影我都愿意到电影院支持，这部电影将我一年的眼泪全部带走，击碎了我所有的坚强，我才发现原来我还是脆弱的，我内心中还有梦想，我只是一个普通的孩子，我还没有成长。
胡胡说电影：有幸看了《鲁冰花》的首映，我没有办法评判这部电影，因为它的好，只有看过的人才知道，简单的内心如此的丰富，我不知道他在片场有没有流泪，我是流泪了，我已经很久没有这样伤感过，好像我这一年的情绪都被这部电影带走，所有的伤感和痛苦，还有我的眼泪。我深刻的剖析自己的内心，看到自己内心那柔弱，我心中也藏着一个古阿明，可是因为我长大了，我工作了，让他死掉了。这让我不想到了简导，他也是农村出来的孩子，他的天赋是大学以后才发掘出来，这个孩子是不是就是他的缩影，他在电影艺术方面的天赋被学习所埋没，但大学之后的他选择了学习喜欢的东西，他的天赋也因此才被开发出来吧，从他的第一部红色电影开始，就没有停止过脚步，而这部电影将他的全部展现给了所有人，他大概是想跟孩子们说，勇敢的去追求梦想。
《东周报》：我这来执笔写这篇电影报道，虽然并不想宣传这部电影，毕竟简导没付钱，但我却愿意推荐这部电影，作为一个文字工作者，我早已经习惯了鸡汤文的洗礼，而简导的这部电影重新定义了情感的传递，他并没有讲道理，古阿明是所有普通孩子的缩影，而他的生活就是大部分普通农村孩子的生活，一个普通人身上有了一种天赋，因为这是劳动和生活带给他的，当我们在拼命工作的时候，我们在催促孩子学习的时候，或许我们应该停下来好好思考一下，我们应该给孩子的是什么。
整个东区网络全部充斥着电影的评价，电影带走了东区各个国家观众的眼泪，或许都没有好好哭过了，就算听不懂龙国语，但看着字幕，还整部电影，还是会让很多国外的观众感动，没有说教，只有平实的生活和感情，而恰恰这最为真实的生活带给人感动。
东区都笼罩在悲伤，一部电影让同时间所有上映的电影全部蒙上了悲伤的色彩，也让大家看不到其他电影，《鲁冰花》从初期排片率12%一直增加到60%，虽然同期还有山姆国的特效大片两部，国产两部大制作电影，还有几部动作片，但因为这部电影的出现，绝大部分的观众都沉浸在了悲伤之中。
就好像有人猝不及防的按着你的泪腺，无法阻挡眼泪，同名主题曲更是让人在听到的时候，心中就有些伤感，很多不相信眼泪的人都进入到电影，然后带着一身的伤痕离开，人柔弱的心好像被刺伤了一般，进入电影院就被刺伤一次。
眼泪成了这部电影上映之后的主要色调，那个开朗快乐的古阿明还是走了，他带走了成年人的梦想，也带走了孩子们的玩伴，电影院中只有无声的抽泣，还不争气的眼泪，硬汉阻挡不了自己流泪，而女性观众更是一遍的进入到电影院，接受情感的洗礼，哪怕被击碎，她们也在所不惜，她们只是想感受那个感情。
