PS：（上一章写赵微的被屏蔽了，已经修改申请放出，和谐兽牛逼）
2002年5月27日，更新换代的《爆裂鼓手》剧组低调地在央音的摄影棚开机了。
没有开机发布会，没有剪彩撒花，没有明星站台探班。
经历过这么多纷纷扰扰，无论是青影厂嗷嗷待哺的职工，还是周杰仑、刘伊妃等经验尚浅的青年演员，都鼓足了劲要证明自己。
还有路老板，即便两辈子加起来要六十多岁了，前世的梦想终于能在今生得以实现，仍然心潮澎湃！
演员已就位。
除了刘伊妃、周杰仑、冯远争外，另外两名鼓手和乐队成员由黄博等人替代陈冠西和余纹乐。
余纹乐的合同最后还是被刘泽宇三倍价格买断。
刘泽宇是人傻钱多，花钱买面子。
路老板倒是无所谓，不差这一个小咖。
黄博是同在三里屯酒吧驻唱过的金智文推荐的人选，有音乐和舞蹈底子，演技过关。
黄博之前和管琥合作过一部《上车，走吧》，随即回了青岛老家开厂。
后来还是不能放弃自己的电影梦，又从青岛回了北平，今年考了北电配音系的高职班，业余生活就来三里屯酒吧驻场兼职。
现场有条不紊地开始准备工作。
一般来讲，学院派的电影现场拍摄流程大致分为走位、打光、预演，微调和正式拍摄。
就像现在路宽带着初哥周杰仑在找第一场的走位节奏，边讲解边让场务在地上贴好胶布。
接着就是安排调试实时灯光，如果要求比较高的、剧组预算充足的，这时候大腕儿们的光替就会出马，代替他们进行这一步，确保灯光在摄影机里能够达到导演的各项要求。
在路宽给灯光讲戏的时候，录音助理会利用这段时间给有台词的演员安装无线话筒，美工人员也会和掌机合作，按照之前划定的摄影方案清理杂物，留出空间。
这两步完成后，现场的机组和灯光位置就固定了，下面就是演员的简单彩排。
比如现在周杰仑和冯远争带妆拿着剧本对台词，今天第一场就要拍他们的对手戏。
路宽稍微听了一会儿，耐心地对新手菜鸡进行指导。
“杰仑，两点要求，第一，口齿再清晰些。”
周杰仑并不是天生咬字不清，而是刻意保持的这种风格。
后世在《黄金甲》中他的菊花台就唱地很清晰，记者问原因，周杰仑直言这是导演张一谋的要求。
因为电影的受众很广，不全是他的歌迷，因此个人风格要向导演的要求让步。
“第二，语气语调要有起伏，跟着情感变化，比如这一句里的两个对不起。”
“正确的台词第一个对不起肯定比第二个要急切得多，因为男主许欢不想因为初见的失误在老师心里扣分，对吗？”
能在音乐上取得这样的造诣，周杰仑的语言气息条件是毋庸置疑的，只是还没有窥得表演的门道，总体而言台词上算是过关了。
“好的导演。”
一切准备就绪，第一场第一镜开始拍摄。
这是冯远争饰演的魔鬼老师庄重，和周杰仑饰演的鼓手许欢初次见面。
“你叫什么名字？”
“我叫许欢，老师。”
“我问你为什么不打了？你就像只上了发条的猴子一样瞎打！”
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冯远争的声音陡然提高，十分具有压迫和穿透力。
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