这是高空俯视镜头，张在校园的穿梭逐渐浏览了整个校园的景色，美轮美奂，而他在校园的长跑中，阳光透过枝丫缝隙斑斑点点斜映，像是回到了十年前，这种心情也许来自于刚才的学妹，张在撸猫的同时，看到学妹天真的笑，触及流浪猫异常顺滑的毛皮，感受十年前同样没有变化过的阳光，他简直舒服极了，几乎要徜徉在这种温暖醉人的气氛中。
这就是象牙塔。令他骄傲过流过泪的大学，虽然这么说显得矫情，但这里的确是他找回初心的一刻，一切都没有变化，和他当年一模一样。
心灵栖息港湾。
林平之又加上一句，然后看张振的反应——他正在试着给张振讲戏。
张振没憋住，哈哈大笑。
林平之不生气，早料想到这种场面，无奈道：“我实在不会讲戏，你姑且听一下，有用的东西，尽管拿着，没用的，就当我说了些胡话。”
“导演，您这么说，太抽象了，这不是镜头，是大师笔下精心雕琢的油画，每一个色彩都饱含感情色彩，听命的服从于笔锋，像海绵一样不断的往外挤出情绪，像是印象派的莫奈，用了影像，反而失了生命力。”
张振有点文青，所以他说的这些，林平之相当部分都听不大懂，比如莫奈，谁知道那是谁？
不过这没关系，因为张振已经对林服从至极，他发现林平之不是不会讲戏，他只是要求太高，而显得演员悟性太低，有些演员连哭笑都不能自如，你怎么要求他们演绎哭笑不得的悲怆？
这让张振想起了墨镜王，林平之和墨镜王有些地方极相似，比如在讲戏方面，两人答案都相当抽象，只是林平之努力讲解画面，而墨镜王干脆只说感觉，甚至感觉都说不透彻。
有时候墨镜王只是让你一遍一遍的重拍——张振就亲身经历过，墨镜王说不出心里边儿的感觉，阴沉着脸只一遍遍折磨你，表情掩盖在鼻梁上的大墨镜，整个剧组的人都在颇为怜悯的看你，你不敢回头，只有咬牙坚持，等你神经绷紧到尖峰快断弦，又转为麻木不仁的时候，第十几，甚至几十遍的时候，忽然他大跳起来说，“可以了，振仔，这一遍演得很好。”
叫的极亲热，而神色喜然。
这时候墨镜王真像个疯子，他眼中根本没有演员，只有自己的创作。
他们两人的电影，有时都像看随笔散文。
可能这是为什么林导会接这个本子，其编剧正是女文青。
“你离他最近的时候也许只有0.01公分，也许他对你一无所知，也许我会成为你的朋友或者知己。”
张振暗道，至少林导永远不会在电影中加上这样的台词，虽然他同样会化身片场暴君。
张振是童星，曾因为演不出少年人的失神和恐惧，被导演在现场痛骂，关小黑屋，那时候他才十四岁。
他以为那就是暴君的极致，结果当然不是，直到他碰见了墨镜王，原来冷暴力比暴力还要来的恐怖，东洋的木村拓哉和墨镜王合作，接受采访说自己再也不愿意和墨镜王合作，“他临时要求我演出等待一个人戏码，但我对没有语境和前因后果的表演感到深深迷茫。”
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张振感受得到林平之心中同样属于创作的魔鬼，但林时时刻刻都在抑制住它不走向极端，但今天身经百战的张振，已经完全不惧怕这些酣畅淋漓的表演，甚至像抖m一样渴望这种充满张力的极端诠释，因为太嗨了！
林平之听了张的话同样有些尴尬，他不住点头，“现代戏更多是校方的宣传片，在尽可能多的歌颂校方的前提下，我却想把他弄的别那么庸俗，做导演，总想朝这个方向努力。”
张振点头称是。
“起，放~~”
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