对于秦子君的建议，沈歌自然有所考量，他是以弘扬传统文化为目的，流量肯定是越大越好，用什么样的方式他心中有了想法，当然不会是什么乱整活的恶俗。
戏曲界有句话叫“宁穿破，不穿错”，说的就是戏曲这一行行头的基本使用规则，穿破点只是影响舞台效果，但如果穿错了戏服，可是会惹人耻笑的；甚至喝倒彩都是轻的，有脾气大的主一言不合就往戏台上扔茶杯砸你都没毛病。
所以沈歌想到了一个词“戏腔歌曲”。
戏腔歌曲很容易理解，就是戏曲演员的唱腔，来演唱歌曲的一种形式。
如果从大的方面来说，如京剧所用的湖广音、中州韵，还有韵脚排列而成的十三辙，昆曲所用的苏白，以及戏曲演员的工尺谱，这些都属于戏曲演员唱腔的规范。
小一点来说，那就是生、旦、净、末、丑这些行当的唱腔了，如四大名旦：梅、尚、程、荀，和四大须生：余、言、高、马的唱腔特点。
旦角用假嗓，老生用本嗓，而小生则是大小嗓结合的龙虎音。
而现如今网上火一点的戏腔歌曲里基本上都是模仿的旦角唱腔，因为和京剧其他行当相比，用假嗓的旦角唱腔更加容易让不懂行的人分辨出来。而且旦角的声音多数音色明亮，婉转悠扬，非常的有穿透力，让人一听便惊艳无比。
也正因如此，不管一首歌唱得好与不好，如果副歌部分含有戏腔这一元素，无形中就有了加分项。一方面符合热爱传统文化的特点，一方面又区别于热门的rap歌曲，这也是隔一段时间就会有这样的“戏腔歌曲”爆火的原因。
沈歌找来网上的一些戏腔歌曲来听，发现它们的副歌戏腔部分基本上都只是套了层皮而已，不懂行的人一听就认为是戏腔，可他一听，就知道演唱者只是在用技巧来模拟旦角的声音而已，只能说似，但不是。
或许应该称之为假声或美声。
甚至有的歌曲中，戏腔部分的声音已经出现了嘶哑，倘若再高一点，妥妥的唱呲。
因为演唱者用的不是小嗓，而是自己的肉嗓，每唱一次对嗓子的损伤都是极大的！
真正的戏曲演员唱起戏没有丝毫费力，因为有唱法和咬字的技巧，演出起来全凭一口丹田之气。
京剧一出全本戏往往要一到两个小时，长的戏甚至要三四个小时，赶得上一两部电影的时长了，但是整场演出下来，戏曲演员却毫不费力，嗓子都分毫不哑，这就是功底所在。
既然是互换非遗，现在网上也有一些网友在关注他，不如除了录制一段京剧之外，再单独录制一首戏腔歌曲发过去。
正如秦子君说的那样，要想火起来扩大影响力，首先就需要其他人的关注和喜欢，用更符合大众品味的流行歌曲，加入旦角的唱腔，给网友吃点好的，顺便科普一下非遗——京剧，同时也完成了系统的任务。
该选什么歌曲呢？
沈歌想到了前世的一首歌，《探窗》。
“不过只记得歌词，曲子印象不深，而且哪怕我懂点乐理，但毕竟不专业......”
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他低头沉吟。
其实他以前也不是没想过抄抄书、写写歌，甚至他还去尝试过，什么《诡吹灯》、《武神》都发表了，不过人家网站排行榜上的却都是诸如《开局老天师附体，粽子吓哭了》、《签到三十年，开局陆地神仙》什么的，对他的书来说简直就是降维打击，让沈歌直呼自己似乎已经是老古董了，遂放弃。
“还是摇人吧。”
沈歌叹了口气，他有个网友，两人还是在“你是GG还是MM”时期认识的，断断续续的聊了也有几年时间了。后来听说他考上了作曲系，有时也会发一些随便编的曲子给他鉴赏，现在正好让对方帮个忙。
