我们经常说，好的电影会让观众共情。
那么问题来了，怎么做才能让观众共情？
从技术角度来说，一般分为两种方式。
一种是导演或者编剧主动引导，最简单的方式，就是通过事件、冲突和特定的台词来引发大家共鸣。
说白了就是制造情绪，最容易引起观众共鸣的情绪有三种，性别、阶级和民族自豪感。
比如小妞电影就是性别，《大人物》和《我不是药神》就是阶级，《战狼》毫无疑问属于民族自豪感。
商业电影一般会用这种方式，因为节奏快，需要马上就让观众感受到情绪，才能带入进去。
而另一种就是不引导，让观众去发现。
通常是文艺电影在用，楚嚣现在用的就是这种方式，只不过他更极端一点，《冬眠》的开头，没有冲突，没有矛盾，甚至没有故事情节，人物的性格特征都是以日常生活的方式展示出来，让观众自己去找，去发现。
如果他们能发现和自己，或者自己认识人的相通之处，那就可以共情。
比如刚才王志闻演的这段，其实不用楚嚣解释，很多人仔细回想一下，也能想通其中的关键，然后他们就会开始好奇。
为什么一个作家会不善于与人交流？
他的身上发生过什么事？
他接下来要何去何从？
这些人就会继续看下去，而且很是期待。
当他们发现楚嚣把张硕这个角色设计成了外表傲慢，内心孤独的矛盾体时，他们就会不自觉地带入情绪，他们就能发现电影的乐趣。
因为没有一个人是不矛盾的……
如果不能共情，其实也无所谓，无非是骂两句烂片，楚嚣神奇不在，只会装逼之类的话而已。
说实话，楚嚣真不太在乎，作者电影，就是表达自己的想法，不被骂才是妄想。
但谁也别想改变楚嚣的想法，他就要这么拍，谁说都不好使。
显然，王志闻很了解文艺片导演的德行，他根本没想过反驳，反正只是表达方式不同而已，他只是喜欢张硕这个角色。
而且楚嚣很大方……
不过王志闻也有疑问，“导演，既然你想平静地拍摄张硕的生活方式，为什么又要设置小男孩砸车窗的戏份？这个冲突不就加剧了吗？”
楚嚣乐了，“王老师，普通人的生活确实千篇一律，但不意味着一点波澜都没有，您仔细看看分镜头脚本就知道我为什么要这么拍了。”
王志闻一怔，不只是他，几乎所有人都拿起了分镜头脚本，楚嚣为了让大家都能更好地理解角色，他这次提供的不只是剧本，还提供了分镜头脚本。
当然，他也想默默地装个逼……
黄博这种客串只露一面的角色就没有分镜头脚本了，他把楚嚣的拿了起来，很快就找到了小男孩砸玻璃的戏份。
“咦？大全景？”
不只是黄博发现了问题，大家都看出来了。
很难看不出来，小男孩砸车的戏份安排得比较靠前，如果按照电影时间划分，就在前十分钟之内，还在铺陈人物的阶段。
然后大家就发现，从最初的空镜头开始，一直到小男孩砸玻璃，在景别一栏，几乎都是大全景……
黄博一拍大腿，“你是想用大全景来代替观众的眼睛，观察张硕的一举一动？”
楚嚣点点头，黄博可以啊，不愧是想要当导演的男人，有点东西。
这下王志闻、刘林和小宋嘉都惊了，他们是真没想到楚嚣会这么细……
楚嚣也不完全是为了装逼，想要拍摄顺利，让演员服自己是最好的手段，刘林和小宋嘉肯定是服他的，这个楚嚣不是很担心，主要是王志闻，这家伙是谁都不服。
