要知道镜头是有语言的，角度的不同会导致视觉的观感也会发生变化，像是身高不一样的人拍一个景就完全是两个视角，若是景象再繁杂一些，让旁人来看，甚至有可能让人认不出这是同一处景色。
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原本这应该是一个大景的，依靠承重柱来隐藏克沙的镜头，要把天地人全都装进镜头中，本来庄羽对这场雨还挺高兴，虽然夜晚根本拍不到玻璃穹顶上的雨迹，但远处列车出站口凝聚滴落的雨滴也不是不能加深氛围感，这是庄羽很喜欢的镜头语言。
雨夜站外的黑暗、站内明亮的光、站台惴惴不安的人，以承重墙来支撑画面，这种寂寞和不安感极其浓郁，可以说是很经典的氛围塑造了，而米奇的选择呢？
先向内切了十五度，直接把火车出站口挤出了画面，又切了近景，把承重柱和微微凝水的地面也给排除在外，彻底成为了突出角色情绪的镜头，万幸陆泽眼中的情绪非常饱满，而且他这张脸也能顶得住这个画面，换个演员来真的就会缺少百分之八十的味道。
可这个人情绪十足的镜头依旧不是庄羽觉得好的，即便按照卢卡斯原本的机位，拍摄的片段大概率只会在正片里给出三到五秒，甚至直接切掉不用，而米奇的拍摄方法则会让这个片段在正片中板上钉钉的采用，甚至给出五到十秒的时间来带动观众情绪，但对于庄羽来说，不喜欢就是不喜欢。
别看只是几秒的镜头产生的些许分歧，所代表的却是米奇和庄羽完全不同的电影风格，米奇的风格会把着重点更放在演员身上，演员的发挥会起到重要的作用，而后演员的情绪带动观众的情绪。
而庄羽的风格则是依靠着角色与布景之间的联系来带给观众强有力的画面震撼，两者之间没有绝对的孰优孰劣，只不过是摄影师出身的庄羽和导演系出身的米奇两者之间对于美感的选择有着明显差别。
也正是因为这样，在陆泽和庄羽合作的电影上映后，口碑虽然很好，陆泽也依靠着硬实力在实力派演员这个称号上站稳了跟脚，成为了首屈一指的青年演员。
但却没有陆泽和米奇合作时那般，展现给观众的是荧幕中主角的纯粹生命力，让陆泽在国际上打出了名号，爬到了顶峰，相比庄羽，米奇太会拍人了，尤其是拍陆泽，他真的手拿把掐。
反过来说，如果没有优秀的布景，庄羽的作品观感会掉百分之三十甚至更多，而米奇没有一个优秀的演员，他的作品观感也会掉下去一大截。
“肯定要留啊，这么棒的画面。”
米奇眼睛死死的盯着监控器，甚至眨眼都觉得是在浪费时间，眼中透露着的是对陆泽表演的绝对欣赏，回答庄羽的问题仿佛没经过大脑思考，直接下意识的回答道。
听见米奇的回答，庄羽暗自叹了口气，对于一个导演而言，这种感觉很难受，但没办法，谁让他是个副的呢，决定权不在自己手中就是这么难受。
不过对于绝对优秀的画面，庄羽却并不打算放弃，在他看来，在米奇优秀的拍人技巧上，再添加对于场景的把控，绝对不会造成风格上的割裂，而是会诞生一部更视觉感官上更完美的作品，而他，出国也正是为了这个目的。
“……”
