话题赶紧转移到了全球电影市场最近的变化…
提到了漫威，也提到了中国电影…
……
吕潇然的观点：电影是造梦的艺术。
观众想体验的是自己不曾有过的人生，而非真实感。
通过构图和光影设计来传递情绪、塑造氛围，才能让观众慢慢沉浸其中。帧率如果过高，那层吸引人的神秘感就消失了。
所以，120帧不会是电影的未来，这玩意与电影的本质相背离了。
120帧最佳使用场景是哪里？
当然是游戏！
这么说吧，《比林恩的中场战事》或者之后的《双子杀手》如果不是李鞍拍的，换一个导演，都不用换成中国导演，换成迈克尔·贝，绝对会被喷出翔！
就清晰度而言，提高帧数只是所有电影技术的其中之一，特写、光线、后期、高反差，有足够多的技术和影视手段能确保在现有的主流技术下来完成。
提高帧数只是众多手段之一，不是唯一的。
120帧是有益的尝试，值得赞赏。
但从《比利林恩》来看，其对电影的无论是美学而言还是电影的语言而言，还是技术而言，都没有任何革命性而言，它远远逊色于《阿凡达》对于电影进程的影响。
革新都算不上，最多算是有益的尝试——革新的定义至少得是丰富了导演表达这个世界的手段！
120帧有丰富吗？
如果为了高帧率而忽视电影的其他要素就是本末倒置了。
……
这场争辩…果断在网上引发了争议…
争议的点当然是吕潇然对李鞍的态度，算不上友好…
李鞍的名声很好的，他一直以来都很儒雅，而且又有三座奥斯卡。
他的人生堪称传奇：在家闲赋六年，而后三次问鼎奥斯卡…
最主要，他在美国发展！
吕潇然懒得打理网上的言论，直接安排团队吧热搜撤了——这本来是两人对电影的不同看法，怎么扯上站队了？
糖糖一边搜网上的报道，一边问：“…诶，你能说说为什么讨厌李鞍吗？”
“没有啊，我从来不会敌视任何导演，我只是不喜欢他的态度！”
“什么态度？”
“看不起中国电影！”
“…”
“完事了，还得指望中国市场养他！”
“…”
“双标玩的贼溜！”
“不跟你说了…对了，明天咱们要参加中国电影新力量论坛…”
吕潇然：“…你去呗，我就不去了，我明天要去看看《火星救援》…”
“《火星救援》后期做完了？”
“嗯…”
