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行内有一句老话，剪辑师是三度创作。剧本是第一度，拍摄是第二度，剪辑是第三度。高明的剪辑师操刀，一部平庸的片子可能焕发出新的活力，一部沉闷的文艺片可能会变得悬念迭出。
有的时候根据需要剪辑能够颠覆一部影片，甚至能把影片改为另一个类型片，比如只要素材足够多，可以把一部青春片剪成惊悚片。
影片大剪辑概是这个流程，排序、粗剪、初剪、精剪。
张然对着灯光，将素材迅速拉了一遍，把需要的镜头选了出来，然后将电影胶片按照故事的发展进行排序。
排序其实就是选择故事的叙述方式，用最好的方式叙述故事。剪辑师跟文字编辑一样，只不是拿镜头当单词使，重新遣词造句。比如两个人在餐厅对话的戏，可以先给全景，把人物所处的环境告诉观众，然后给特写镜头，进行对话；也可以先给特写镜头，交待人物，告诉观众是谁和谁在对话，然后再给全景，交待环境。剪辑师将相同的镜头用不同的方式组合成片段，每种剪辑方式都能营造出不同的氛围，甚至讲述不同的故事。
现在张然剪辑的是一部三分钟的短片，他不打算在剪辑的顺序上耍什么花活，直接按照正常的逻辑顺序走。
确定镜头的顺序之后，就是粗剪。张然拿起第一个镜头的胶片仔细查看，这一次他看得非常仔细，一个画面一个画面的看，以便找到最好的剪辑点。
所谓剪辑点就是在什么时候进行镜头的切换。选择剪辑点是剪辑最重要的一步，剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。剪接点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表意重复，或节奏拖沓，甚至使画面内容违背生活的逻辑，让观众感到费解。
张然平常选剪辑点主要看演员在哪里眨眼，找到演员眨眼的位置。因为眼睛是灵魂之窗，眼睑是脑和嘴的同步性之窗。如果演员足够优秀，那么他们眨眼时说明人物的心绪在改变，这样可以决定应该在什么地方进行剪切。
这种方法源自于剪辑大师沃尔特－默奇，他是南加大的老师，是《英国病人》、《现代启示录》、《教父3》的剪辑师，曾经两次获得奥斯卡最佳剪辑奖。他将自己的剪辑法写成了一本书叫《眨眼之间》，这本书是英美各大学电影专业学生的必读教科书。
不过张然现在是直接看胶片选剪辑点，胶片的画面只有35毫米，不可能看清楚人物是否在眨眼睛，因此他采用了另一个选择办法，看人物的动作，找到人物动作开始和结束那一帧，以此来选择合适的剪辑点。
电影的第一个镜头是推镜头，首先出现的画面是办公室的场景，是全景镜头，然后镜头斜着向前推，男主角出现在镜头里，画面就变成了中景镜头；镜头继续向前推，变成近景镜头，最后当男主角在镜头中心时，就成了特写镜头。
这个镜头先是对着办公室拍了大致一秒钟，然后向前推，选择剪辑点比较容易，张然就以镜头向前推的一瞬作为开始的剪辑点。
镜头结束的时候，主角处在镜头的中心，做了一个深呼吸的动作，因此张然就以主角深呼吸结束的那一帧作为这个镜头结束的剪辑点。
确定好这个镜头的剪辑点，张然用笔作了一下标注，然后放在剪辑台上，咔嚓两下，将胶片的头和尾巴剪掉了。
“盲剪！”乔什－特兰克捂住嘴，发出一声尖叫，眼睛里全是不可思议。
“罗宾竟然会盲剪，怎么可能？”尼尔简直吓傻了。这是盲剪啊，这个技术在好莱坞都是顶尖的，靠这技术在好莱坞可以拿几十万的年薪，用得着回中国吗？
“真的是盲剪！他真的掌握了这种技术，不可思议！”林诣彬几乎快说不出话来。
不只是他们，就连台上的三位评委都非常吃惊：“难以置信，我竟然看到盲剪了，一个二十多岁的年轻人竟然掌握了盲剪！”
“真的是盲剪，这真是个神奇的下午！”
“张才二十多岁，竟然掌握盲剪了，真不可思议！”
孙利听到不少人在惊呼盲剪，就问黄垒：“什么是盲剪？”
黄垒也是第一次听到这个词语，摇了摇头：“我也不清楚。”
这倒不黄垒无知，主要是剪辑在国内长期不受业界重视，很多人把剪辑当成一项简单的技术活，甚至当成传递导演意图的傀儡。北电导演系要到了2005年才开设剪辑专业，在这之前国内众多的影视院校就没有一个剪辑专业。
国内电影奖项眼花缭乱... --
