而最重要的是，程晓羽在所有能够用入声韵的地方，都会最大限度使用入声韵。而纵观程晓羽的其他歌词，对于入声韵的使用，无论从数量还是比例上，程晓羽应该都是华语词坛里面最高的一个。这个敏感度在华语词坛里面，是绝无仅有的。
一般来说没有十年的填词经验，恐怕也不可能有这个触觉。
第一句，“拦路雨偏似雪花”的“花”字，是“a”韵，这个韵和后面的“o”韵是不一样的。不同于汉语里前鼻音后鼻音，“a”和“o”在口语里面是能够非常明显听得出差异的，但在演唱这歌时，一般人基本听不出这是两个不同的韵，这种技巧称为押假韵。这是粤语填词词一个非常重要的技巧，因为有很多非粤语区生活的朋友想学填粤语词，大多都会拿着一本韵书来对照，因此他们完全不会使用假韵。
最后在副歌部分，程晓羽清一色用了“ko”这个入声韵。由于现代国语入声系统已经消失，所以很多北方的朋友可能很难体会到——由于入声发音的汉字相对比较少，而且粤语9个声调（口语为10-11个）里面，是没有“阳平入”这一调的，因此流行曲里面，能够用入声来押韵的机会很少。而像《富士山下》里面，对同一个“入声韵”连续使用这么长，是一件非常困难的事，不是一流的填词人，一般不会这么冒险选择用这个韵。
但如果只是韵用的好，就是一个好词人吗？显然不是。
还有人觉得写歌词是件容易事情，实际上写词跟写诗一样，没有灵气是写不出什么好歌词的。我们来解读一下这首《富士山下》的歌词犀利在哪里。
要了解这首《富士山下》必须先从这个名字开始，为什么这首歌要叫做《富士山下》而不是《华山下》，《黄山下》、甚至《天山下》，是因为富士山下有个地方叫做“aokigahara(青木ヶ原)”，富士山下的aokigahara，被称作(自杀林)，因此你所忽略的标题，是这首歌的切入点，程晓羽是以“生死”为题来展开这首充满禅意的歌曲的。
第二个大家也许没有注意到的重点，这首歌曲的英文名字叫做《》，既《悲伤是无意义的》这是《富士山下》英文名直译翻译。
这个英文名表达了程晓羽希望悲伤的人对悲伤采取的态度：悲伤是无意义的。
我们逐字逐句的去分析歌词：拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗？
寥寥数字就描绘出了一个叫人心酸的场景，“雨”代表悲伤的情感，而若是“雪”就更加哀伤唯美，“饮泣”即是泪如雨下，翻译过来就是，这下着雨天气，似乎雨滴比雪花还要冰冷，而悲伤着哭泣的你，会不会已经感受不到这雨水带来的冰冷了？
（就不逐一的翻译了，别大家说我水）
“忘掉我跟你恩怨，樱花开了几转？东京之旅一早比一世遥远。”这里似乎有程老师对自身情感的剧透，不过和程老师去过东京的人太多了，好像也找不到答案。
忘了“我”跟你的恩怨（这里为什么用恩怨？说明两人的纠葛非常的深，不仅仅是爱情那么简单），这是樱花第几次开了？似乎东京之旅已经隔了很久。（“东京之旅一早”就是至‘东京之旅’这件事的影响，对两人来说非常深远，改变了“我”的“一世”。一个转身，一个决定，走上的路，可能完全不同了。）
“你还嫌不够，我把这陈年风褛，送赠你解咒。”
“我”对你的安慰或者说付出还不够吗？那“我”把这件“风褛”（就是前文有“襟花”的那件）留给你做纪念，希望它能帮你解脱魔咒。
这首感情真挚的歌词，多少映射了程老师的内心经历，这首歌虽然主要是想传达《》中的meaningles“释怀”，然而我们看到的更多的是无法释怀。
这是一首歌关于：“生死”、“爱”、“活在当下”的歌，而听众也可以站在多个角色，安慰者、被安慰者、看客等等去展开这个故事。
毫无疑问这是华语乐坛难得经典作品，更是近年式微的粤语歌曲的新的巅峰。
在整个华文音乐界中，目前来看‘毒药’和程晓羽成就最高。
两个天才，程晓羽是反思主义者，‘毒药’是行动主义者。
因此，前者想在一首词中想倾诉的东西太多，有时甚至有点“隔“这个就是程晓羽为什么雅时很雅，俗时很俗，很多时候他仿佛两个不同的人，也令人爱恨交加的原因。
而‘毒药’的歌词非常的天马行空、羚羊挂角，和程晓羽呈现了完全不同的美感，尤其是‘毒药’的华夏风填词，堪称一绝。
其实，他们两个风格有别，实在不应该再拿来相互比较了，这也源于当下乐坛音乐人稀缺的困境。
想当年华语乐坛鼎盛的时候，郑江横、黎少明、林国振、潘良、陈玉琪、周弘辉、潘少源、周茂、刘奉辉百花齐放，到如今只得这两个人，实在叫人慨叹
但这个时代，如果你不知道听什么音乐，只得你读不懂的程晓羽一人，也许就足够了
（今天完成八千字更新，新的一个月，希望大家多多支持，虽然没有标记加更，实际上是一直在补欠下的更新的，这个月会稍微加快节奏，改掉自己过于文青的毛病，奉献更精彩的剧情给大家欣赏）
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