巴赫的作品被誉为一个音符也不能少。巴洛克时代充满了像数学家一样精准的音乐家。而他却是唯一一个在死后五十年仍能声名鹊起的作曲家。后世有很多音乐家，都是始于斯，终于斯。一开始被他的规矩折磨地苦不堪言。临了却爱的恨不得带进棺材。那不是一个缺乏数学家的时代，所以世人爱他不是因为他是一个数学家。很多人认为艺术家被时代选择需要运气，被历史选择运气同样不可或缺。但正如一个作者说的，当一个作者给予了一部作品以灵魂，那么这部作品就势必会拥有属于它的独有的生命轨迹。历史和时代选择的不是一个人的运气。而是一个灵魂，一个生命在时空运行中必然的轨迹和结果。对此中国人称之为是金子总是要发光的。西方人的说法是：神是不会掷骰子的。
作为从小接受古典乐精英教育的康乐乐，很小就接触过这套作品，最初是战战兢兢才勉强能拉下来。但现在这是他最钟爱的曲目。每一次演奏都会让他有种如获至宝的激动。就像两百多年前在图书馆的角落从半个多世纪尘埃下第一次打开《马太受难曲》的门德尔松，所感受到的。
康乐乐的手指在琴弦上飞快地流转跳跃。待最后一个音符也在空气中了去无痕时，人们才惊讶地发现，一段包含了庞博复音需要4分钟才能完成的快板，他竟只用了不到3分半。虽然难度不及恰空舞曲，但如此纷繁复杂的音符能够完美地浓缩在3分多钟的时间里，委实没有比这更让人瞠目结舌的炫技了。一曲终了，台下皆是一片寂静无声。前赴后继连绵不绝的音符犹如各方弦乐此起彼伏的应和。一场单人独骑的solo曾几何时被演绎成了万马崩腾前赴后继的奇袭。所有人都被惊呆了。许久掌声才如稀疏的雨点般纷至而来，不时聚点成片倾巢而动，将康乐乐淹没在震耳欲聋的掌声和欢呼声中。
音乐的核心是情感。情感大而化之有两种，内在和外在。音乐存在意义在于抒发这两种情感。抒发情感的方式大而化之也有两种，收和放。放的极致是爆发。很多时候需要炫技演奏来达成。也是演奏者对技巧孜孜以求的原因。为表达找到一种最合适的方式，而不是为自己找到一个炫耀的舞台。前者能产生“皮肤高朝”。一种能维持很久的生理性震撼。而后者则不能，除了表面上的叹为观止。
此刻鼓掌的听众中有多少是因为产生了“皮肤高朝”不得而知，但康乐乐的演奏一定不属于是后者。
