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书法，讲究天人合一。
有些传世之作，往往便是在这样的状态下诞生的。一代书家，有些代表之作，让他第二次再来写一遍，就没有原先的感觉了。诸如颜真卿的《祭侄文稿》，那是在有多悲痛的情况下所写的？
这种情感的酝酿、宣泄，天、地、人，三者合一，只有这么一回。
《兰亭集序》，便是在曲水流觞，兰亭赋诗，这样的欢快场景下应运而生。就连王羲之本人，在那日之后，再也无法达到兰亭集序这样的神助之作，将此作品视为珍宝。
可想而知，这幅作品，是有多么难能可贵。
钟岳看着演化而来的场景，转身入室，准备创作了。那人还算是有点良心，给钟岳带来的是云母熟宣。如果是普通的生宣，钟岳估计得抓狂了。工笔山水画，太注重细节，如果用生宣，颜料晕染开，整幅画就作废了。
这幅画，钟岳并不是打算用写生的方式，现在意义上的写生，其实是从西洋画法之中借鉴而来，以至于现在的国画技法，也变相地注重写生了。
然而古代并没有如今定义上的写生技巧。很多画作的诞生，或是在行舟途中而画，或是在家中而画，靠得不是眼前看到的景，靠的是什么？
心中有山壑。
这便是国画的精髓了。画作的诞生，是人与自然精神的交流，而非视觉上的感官记录。
为什么总是称国画为写意画，就是因为国画蕴含的，就是文人的精神，是意志的载体，所以才称之为写意画。
画室之中，稍有人进来。由于还没开学，并没有作品要上交，大多数学生还享受着暑期的尾巴，偶尔过来凑热闹的同学，看到窗角那畔的大桌前站着的钟岳，先是一愣，继而露出一副怜悯之色，摇头叹气，呢喃自语道：“又是个不怕死的啊……”
钟岳已经开始拿一支小毫，开始作画了。
山水画之中，可以有人物吗？
自然可以，然而山水画中的人物，又与人物画中不同，讲究的是一个意象。
或许寥寥两笔带过，你甚至可能看不清此人的五官面貌，身形体态，然而代入到此画之中，你却能诧异地发现，你居然有了情感上的体悟。
这便是大家手笔了。
西方画派，更注重技法，然而国画，所有的技法，所有的色彩，都是服务于同一主旨。
那便是意向。
一幅画，你到底要表达什么？
是隐逸闲适，还是心中愤懑，亦或是欢快自得，等等，这就是国画的精髓了。
钟岳的线条，蕴含了神人九势的笔法。对于山水草木，更加是得心应手。纸上的线条，即使是未成画像，都能感觉到，这几笔，到底是在画什么。
流水潺潺。
墨韵之中，钟岳的笔法不断变换。
水是无相的，却最能够从中看出气势来。
曲水流畅，钟岳笔下的水，不急不缓，似乎恰好就是这样一个速度，能够让承载酒杯的荷叶慢慢漂流，在文人雅士之间横生妙趣。
如果这时候有现当代国画大师站在一旁，定然会觉得钟岳惊为天人。
用笔如此老辣，以至于整幅作品还未填色，便已经气势显露。
屋外不知道什么时候起，已经雷声隆隆，一场狂风暴雨，在酝酿着。
钟岳放下笔。
走过去将日光灯打开，准备上色了。
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这幅作品，钟岳将尺幅局限得很小，要在一个小时内完成画作，如果尺幅放得很大，上色就要耗去很大精力。
兰亭本来就不大，何必多此一举？
钟岳这幅画作，仅仅一个扇面的大小。
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