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第六百四十一章不一样的旋律
我的手臂轻轻地扬起,指尖触到钢琴琴键的那刹那,一阵炮弹式的旋律顷刻泻落开来。
这是李斯特的《爱之梦》,在一向以炫技著称的李斯特的作品中,《爱之梦》是比较特殊的一首,虽然也富有一定的技巧性,但这首曲子的抒情性,无疑更加强一些。
十指贴键。吃得很深,从侧面看去,我的一双手掌,如同柔软的海绵般在琴键上起伏,那些起落的琴键,看上去是如此诗意。
这架斯坦威的音色有些亮,比较适合演奏爵士乐,不过在我恰到好处的力度控制之下,钢琴发出的声音无比柔和,听上去,就像是每个音上面前附看着一层蒙桑的光晕一般,又像是从屋檐上滴落的一滴滴水珠,晶莹、圆润。
“很久没有听到如此纯正的李斯特的,这个华夏国钢琴家的表现,还真是让人感到意外。
德维兹看着那双在琴键上起伏的手,目光中流露出一丝欣赏。
从我刚刚开始演奏,对音乐感觉敏锐的她就发现了我和之前那些选手的不同。《爱之梦》并不是一首十分复杂、技巧性很强的曲子,不过要想弹好却并非易事,这首曲子如歌般的旋律和灵活多变的旋律,都为演奏家提供了很大的发挥空间。正因为如此,它才成为一首易弹难精的“世界名曲”。
这架钢琴的特性,德维兹也是十分清楚的,偏亮的音色说实话并不太适合表现李斯特的这部作品,但她很惊讶地发现,我居然能够将力度控制得近乎完美,给她的感觉,就像是在用一架古典钢琴在演奏一样。
其余的两个评委,显然也注意到了我演奏的不同,他们都是久经舞台之人,耳朵对声音的挑剔可冉说到了一般人难以想象的地步。一般些的音乐,根本不会激起他们太大的兴趣,可这首看似普通的《爱之梦》,却在一开始,就抓住了他们的注意力。
同样被感染的,还有台下的数千观众,斯坦威精心选择的观众,几乎没有一个是没有一点音乐底蕴的,对于李斯特的这首名曲,在座的没有几人没听到过,只是,当他们听到我的琴声时,还是有一种耳目一新之感,似乎是第一次认识这首作品。
“真想不到,爱之梦还能弹出这样的效果,这个华夏国钢琴家的处理真是让人眼前一亮,无论是对力度的控制,还是对节奏的处理,都是那么富有诗意,真是太美了,难以想像一个东方人怎么会将李斯特的东西表现得这么深刻!”一位李斯特的资深乐迷听着这迷人的音乐,喃喃地说着,他看向我那双演奏的双手的目光,已经变得有些迷离。
音乐的情绪渐渐变得激动起来。右手开始在高音区奏出了华丽明亮的小分句,而左手频频响起的低音和渐强的琶音,则让斯坦威的音色渐渐变得明亮起来!
但是,不管旋律变得如何复杂、力度变化多么大,那不停在左右手之间交替的主旋律,却如同风暴中的一叶小舟般,不断起落着,却始终顽强而深情地响着!
这样的力度层次,就连三位评委都听得如痴如醉,实在是没有一种语言可以形容他们此刻的享受,这首曲子,让他们忘记了自己的职责。变成了一个普通的听众,专心沉浸在音乐的境界中。
“意大利作曲家普契尼曾经把斯坦威的音色比喻成‘暴风雨中夜莺的呢喃”此刻。这今年轻人指下的琴声,和那著名的比喻是多么相像啊。”德拉罗查评委心里感慨地想着。她也是演奏李斯特的权威,然而此刻,她却被这首最简单的《爱之梦》征服了,她不断在心里问着自己,假如此刻在钢琴前的是自己,她能演出出这样的“爱之梦。吗?
可德拉罗查最终却遗憾的发现。答案居然是“不能”尽管她已经从事钢琴演奏长达三十多年了,可正因为如此,她才更清楚的明白。有些东西,不是靠时间和努力可以弥补的。
在刚刚问我上场时为我欢呼的那些华人中间,一位肩扛着高清摄像机的年轻记者,正忠实地记录着这场演奏。和其他的记者不同,他似乎只对我的比赛感兴趣,因为在上午的时候,他虽然也在这里坐了半天。可却没有打开摄像机录制,哪怕一分钟。
这位记者叫李宁,和著名的体操王子同名,不过看他的身材显然和体育相差甚远。他是腾迅公司派到这里来的记者,是马化腾单点的,来之前,马化腾对他只有一个要求。就是凡是关于我的一切比赛,都要最完美地录制下来,并第一时间传回到腾讯总部!
从爱秋娱乐到新超级络公司乃而腾讯网,像这个华夏国第一门户网站,也在首页醒目的位置上开辟了这场比赛的专栏,将所有有关于我的信息第一时间发布到这里。做为华夏国国内最早涉及即时通讯行业的腾迅公司来说,他拥有的客户群是庞大的。通过他的宣传,全国许多不太了解严肃音乐的网友,也在第一时间关注起了这个比赛。
第二首作品《土耳其进行曲》,只不过,不是莫扎特的,而是贝多芬的。
世人都很熟悉莫扎特的《土耳其进行曲》,但对于贝多芬的这首《土耳其进行曲》,却极少有人了解。
事实上,莫扎特的《土耳其进行曲》并不是一部完整的作品,他本来是莫扎特写的一部奏鸣曲的第三乐章,由于莫扎特在第三乐章的开头标记了“土耳其风”的字样,因此后人便习惯地称其为“土耳其进行曲。而贝多芬的土耳其进行曲,全称应该为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》,这是一首以‘土耳其进行曲‘为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上,这首乐曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格,正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样,只是反映了当时流行的一种“东方风格。”而在现代人看来,本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律,故与莫扎特的同名作品齐名,成为不朽的古典小品。
双臂有力地在琴键上一抽,一串神气的短琶音立刻飞扬出来,简洁而极具节奏化的主题,八分音符均整一贯的节奏,加上十六分音符来提高活泼感,整首曲子听上去有一种带有童贞般的单纯。
这是一种很快乐的情绪,以至于我在演奏的时候,许多观众都没有注意到,他们自己的表情,都随着这琴声变得生动了许多。
比起上一首作品来,这首甚至更简单,仅仅两分多钟的演奏,使得这首钢琴小品有着一股短小精悍的特色。