当然，安梦霖和她的道友们提出来的问题，都是苏青实现和安梦霖商量好的。
一问一答的形势，反而将苏青这部仙影的更多亮点展现了出来。
即便是那些身为观众的仙影界同行，也没有觉得无趣，反而眼前一亮，似乎觉得，以往的首映式，和如今苏青的首映式比较起来，似乎档次上真的差了一些，有了这些所谓天机阁执事的采访之后，俨然将这个首映式的规格硬生生往上提了一些。
剪短的采访过后，苏青也客串了一把主持人，将采访的主题稍作总结，便宣布了仙影的首映开始。
前期酝酿了那么多，正戏终归还是看仙影。
嫁衣再美，美不过新娘。
整个仙影坊彻底黑了下去，苏青和欧阳玉坐在第一排，少女甚至不需要侧身，就能够用余光看到身旁苏青那明亮的双眸。
似乎从认识这个人开始，苏青这两个字就一直在创造奇迹，掀起了南域，甚至是整个仙域大世界的瞩目，即便是前段时间的所谓麦轲尔乐师，也不过是这个人的化身而已。
你到底还能创造多少的奇迹？
欧阳玉心中忽然的闪念，继而注意力便被亮起来的光屏吸引过去。
正片开始了。
一片漫漫的黄沙，即便是透着屏幕，都能够感受到扑面而来的风沙肆虐。
不少仙影导演看到这个画面的时候，都是眼神一挑。
在场绝大多数人都曾经看过苏青的上一部作品《仙逆》，超清晰的画面，绚丽的光影，都是苏青上一部能够成功的原因，甚至传闻苏青为了视觉效果，专门特意定制的摄像法器，本来以为《岁月灰烬》这部仙影，也是沿袭这种画面风格，却没有想到，画面出乎众人的预料，反而觉得有些落后？
如果是一个前世的电影迷站在这里的话，他看到这样的画面，一定会冒出一个词语来——胶片质感。
最早的电影，是使用胶片拍摄的，先是无声电影，摄像机只能够做到记录画面，没办法记录声音，这就是黑白默片时代；之后电影开始有色彩，有声音，有蒙太奇意识，后来我们看到的很多所谓经典老电影，很多都是在这个时候，用胶片摄像机拍摄下来的；再后来，才是数字摄像机，追求画面的精密，追求视觉的极限，然后便是提升帧数，以及3D视觉。
电影意识的发展，伴随着的，是科技，或者是说电影工具的变革。
但这不是说黑白片、胶片质感就是落伍的，就是不好的东西。
陆川的《南京》依旧是黑白片，今年最新的金马获奖电影《八月》也是黑白片；昆汀用宽胶片拍摄了一部《八恶人》，也是近几年的事情。
永远没有最好的电影风格，电影理念，电影手法；只有最适合的。
随着风沙逐渐扬起来，不少仙影的导演第一时间感受到，这种奇怪的看起来有些老旧的画面质感，却异常的契合这部仙影的风格。
“佛典有云，旗未动，风也未吹，是人的心自己在动。”
十九个大字，恍若要淹没在昏黄的夕阳下粼粼的波光里，也顺便牵引出了一幕幕的爱恨情仇。
