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随着时间的推进，等晚上七点整，“秦放歌国际中提琴大师班”正式开课，弹幕的主题又重回正轨，回到大师班上来。
大提琴大师班的课外作业，已经布置下来，随时都可以查看，这正在直播的中提琴大师班，才是大家关心的重点。看直播和录像回放，差别还是相当大的，观众们的心情就不一样。
至于音乐厅现场的观众们，就更不用说，很多人都觉得特别幸运才能弄到免费门票。免费听大师讲课，还有什么不满足的，哪怕是，站票都是一票难求的。
今晚的中提琴大师班，秦放歌的造型并没有什么变化，他也没时间去换衣搞造型什么的，还是那套黑色的西服，但并不算特别正式，稍有点偏休闲风格。和正式的音乐会演出，还是有些区别的。
看点也不光是在秦放歌这位老师身上呀，很多观众都想见识下，参加今晚中提琴大师班的学生，都是些怎样的“怪物”级别选手。
现在，大家都已经习惯了天才学生，也是，这么多学琴的学生中，总归是会出一些天赋比普通学生好的，没有才是怪事。
秦放歌自己也带了中提琴，他自己的音乐工作室什么乐器都有，品质或许不算特别高，跟那些动辄上百万的名琴没法比。但不管用来演奏还是教学，都是完全没问题的。
第一个出场的是来自华夏音乐学院附中的阚博，他今年只有十四岁，但学琴已经有十年的历史。四岁就开始学琴，不过最初是学小提琴，后面转的中提琴。这跟其他学中提琴的学生们几乎如出一辙，基本最早都是从小提琴入门的，甚至正式学习中提琴的时候，也都可以用原来的小提琴，只是更换琴弦就好。
但中提琴和小提琴的差别还相当大的，虽然从外观看起来似乎并没有特别明显的差距，也就稍微大了那么一点点。
阚博也抓紧时间，做完自我介绍之后就开始练习，他选择的曲目是从小提琴改编而来的练习曲。
上午彩排的时候，秦放歌完整的听过，也一如既往的，早就有了针对他个人的指导腹稿。
中提琴的演奏技术技巧和小提琴有很大差别，但也是可以把很多的小提琴演奏技巧用在中提琴上的，大提琴的一些技巧也都用得上。中提琴的不少练习曲，都是由大提琴练习曲改编而来的。比如巴顿的《无伴奏大提琴组曲》，都已经有很多改编成适合中提琴演奏的版本。秦放歌拿出来的无伴奏大提琴小提琴组曲，都是可以进行改编，给学中提琴的学生练习。
尽管成为中提琴独奏家的希望非常渺茫，全世界也没几个专门的中提琴演奏家呀！
但在各类国际弦乐比赛中，中提琴的无伴奏独奏，仍旧是评委们重点的考察对象。
总之，基础技术怎么强调都不过分。
秦放歌也是特别强调基础技术的，在他看来，情感表达和渲染都是建立在牢固演奏技术这个基础之上的，基础不牢，一切都是镜花水月。
阚博选择的第二首曲目是毛熊国的作曲家托尔斯泰为中提琴和钢琴而作的奏鸣曲，也是少有的为中提琴而创作的作品了。毛国的音乐家在上个世纪的时候，成批涌现出来，中国由于历史原因，最早就是跟毛国进行文化艺术上的交往。
很多音乐学院的老师就是毛熊国学院派的，包括秦放歌的恩师周秀英，最早就是去毛熊国留学学习歌剧的，也传承了一些毛熊国音乐家们的优良传统。
负责钢琴伴奏的老师还是大家的老熟人，申舒洁老师。学生们准备好各自要演奏曲目的曲谱，把钢琴伴奏部分交给她来完成。
这样的奏鸣曲，也是学生们参加中提琴比赛的时候，必须要演奏的曲目。然后也是会有为中提琴和乐团而作的协奏曲，也都是决赛的时候才会有的。
学生们都是有远大志向的，或者说得更实际些，哪怕成为不了中提琴独奏家。多去参加音乐比赛，增长经验和阅历，刷刷脸熟都是极好的。要能拿奖的话，也是能放在履历上，将来去应聘西洋交响乐团的时候，也有拿得出手的东西。
中提琴比较出彩的时候，大概就是室内乐，弦乐四重奏的时候了。这样的形式，一直也都是特别受大家欢迎的。
在这里，秦放歌也只针对学生们提出来的问题，以及他所发现的问题，倒也没有时间讲得太多。
他自己也是根据他创作交响乐曲的经验，不光是完整的交响曲，钢琴协奏曲啊、小提琴协奏曲、以及其他各种类型的协奏曲包括中提琴协奏曲这样的作品，也都要为每种乐器谱曲的。基本都是写在总谱里，而且，像是交响乐团中的两个小提琴组，也都是有不同的曲谱。
总之，交响乐团的曲谱相当复杂。
乐队的总谱，也是特别让人头疼的存在，哪怕是作曲系指挥系的，读起来都不会很轻松，更别说其他系的人了。
比如著名的作曲家钢琴家肖邦，他写的钢琴协奏曲，钢琴部分没得说绝对的经典。可交响乐团的曲谱部分，就不怎样，后面也都是其他作曲家帮着写的……
秦放歌也是从他作曲家的角度，帮助阚博更好的去理解中提琴的定位。
在这首为中提琴和钢琴而作的奏鸣曲中，这些特点也都有很好的体现。
半个小时的时间一晃而过，秦放歌也不吝展示他的中提琴演奏技术，当然，也都是为教学的目的，才不是单纯的炫耀呢！
可惜很多观众不这么看，“小哥这都不屑炫耀中提琴演奏技巧了呀！”
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