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林一的钢琴是正宗的，野路子出身，从乐理再到指法，都是由他爸爸林直介教授的。而林直介的乐器更为恐怖，很大一部分是自学成才的，只有在瓶颈期才找过一些会钢琴的前辈指点过，作为最难自学的乐器之一，钢琴并不像吉他那样入门门槛很低，并不是买来一架琴，随随便便在家里弹弹就能会的，诸如轮指，和弦，大跳这样的演奏技法，不在专人指导下会很难完成，而且在学习初期，每一首曲子的意境与指法还都需要有老师纠正，因为当局者迷这句话，在钢琴演奏的时候尤其贴切。不然生田练习的时候就不会吃这么多苦头了。
既然是野路子出身，那些《肖邦第一钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》之类的“正统派”，统统没练过。跟吉他一样，都是林直介不知道从何处淘来的一些近代或者现代的曲子，哦对，有一首古典钢琴曲林一还是学过的，那就是莫扎特的《土耳其进行曲》——这几乎是所有钢琴演奏者入门阶段必学的曲目。
而现在，林一坐在这间酒店的钢琴前，轻轻的抚摸琴键，并按响了几个白键，接下来是他接触钢琴时习惯的试音动作，从末尾的A2，一指滑到最高音C5。音色纯正且按键流畅，不愧是星级酒店，对钢琴保养的很好。
他准备弹的是日本现代著名钢琴演奏者，矶村由纪子与2003年创作的，一首名叫《风の住む街》的曲子。
原曲是由钢琴与中国特色乐器二胡合奏的，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫，钢琴和二胡交织在一起，相互倾诉，相互爱慕，但永远不会重合，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。
林一现场演奏的版本是经过他和他父亲林直介改编过的版本，之所以如此，是因为无论是林直介还是林一，都不会二胡这种乐器，虽然后者因为这首曲子曾经想去学习一下，但钢琴与吉他这两种乐器的练习，就已经够他受的了。
可这首以二胡占主导的曲子，只演奏钢琴的部分实在是无法体现出如泣如诉的感觉。最后，林爸决定用中高声部来演奏简化过的钢琴声部，用中低声部来演奏二胡的部分。可这也大大增加了演奏难度，与双手一起左右同时操作两架钢琴的难度有的一拼，至于究竟有多难，你可以试试最经典的，左手画圆右手画方的小游戏。
将钢琴的深沉融入女性特有的细腻，在二胡的泛音延留中，或沉寂，或作轻微的回应，清澈，温暖，淡定。而坂下正夫的二胡，亦有着优雅而舒缓的气质，那是一缕相思，一腔柔情，一抹淡淡弥漫着的忧伤，更是一种直抵人心的美丽。
整首曲子，动与静，温婉与低沉，交相错出，就像两个恋人，相互爱慕，相互惦记，却是一个江南，一个塞北。山水万重，烟雨千声，只能隔着岁月的风尘，遥遥地相望。几许情深，几许惆怅，不思量，自难忘。
林直介将原本钢琴和二胡的对话，转变成了嘹亮高信与淳厚低音的碰撞。高音与低音此起彼伏，相互映衬，一个倾诉，一个聆听，又有淡淡悲伤怜惜的和鸣。突兀的变调，短促的顿音，揉杂了所有一言难尽的疼痛与无奈、清醒与怨恨，思绪徘徊，柔肠寸断，无限惆怅。音乐的高潮，高音与低音凄美交织却又无法重合，把近在咫尺又远在天涯的人生悲切，演绎得淋漓尽致。
曲中的低音按照旋律看，应是低音与高音共舞，清亮的高音比之厚重的低音，如同绅士淑女之于骚人墨客，典雅端庄。低音的倾诉，几许伤感，几许情深，高音的聆听，几份痴迷，几份怜惜，似一对相知又无法相守的恋人，仅一次不期而遇，便注定一生解不开的缘；但纵然千百万次的回眸，也无法圆梦一段牵手的人生。岁月的伤感，人生的无奈，尽在惆怅的琴声里，缓缓流淌，从此，潮湿了聆听者的前尘往事，那纷至沓来的情愫，让思绪跌进了一片迷茫，不愿醒来。
生田或许知道其中的意境，那是因为她曾听过原本的合... --
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本的合奏曲，这种全新的纯粹钢琴曲，她还是第一次听。她感受到了那种似曾相识的感觉，却又觉得有一些不一样的东西飘了出来。
从演奏技巧上来讲，也是完美的无可挑剔，在生田的认知里，高音毫无例外是处在绝对的主角位置，而低音更多的只是衬托与搭配，可这种让低音做主角的编曲，则让她耳目一新。明明弹奏出的是同样的音色，为什么在林一的手里低音就能毫无违和感的成为主导？在她的手里却与常无异？
林一演奏完以后，全场毫无意外的响起了掌声，甚至原本打算上去阻止林一的酒店工作人员也停下来真挚的互相。
星野南与生驹里奈虽然听不懂其中的情感与门道，但是好听不好听这点她们还是分辨的出来的，于是两个丫头鼓掌鼓的格外卖力。星野南那丫头拍掌拍的小手生疼，不得不停下来甩了甩，心疼的往自己的手心里吹了吹气，见周围的人仍然没有停下，就又开始没命的鼓了起来。
