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从今天开始，小文会给大家尽可能通俗的讲解一些音乐知识。当然，如果你不喜欢看，也是可以的，因为了解不了解这些音乐知识，对于你的阅读其实没有任何阻碍。
如果你看了以后，感到不知所云，也不要太在意，只要你有一个模糊的概念，就可以了。音乐是一门复杂的学科，充满着规则，也充满着反规则，并不是几千字、几万字就能讲清楚的。小文只是希望读者老爷们能有一些模糊的概念即可。
下面正式开始。
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1，传统音乐与非传统音乐。
传统音乐：其实目前市面上绝大部分音乐，都属于传统音乐，因为他们虽然用着新的乐器、新的流派，但是他们使用的音乐理论体系，也就是说他们真正的核心，其实都是传统音乐的核心。
代表作曲家：巴赫、莫扎特、贝多芬、德彪西、瓦格纳，列侬、猫王、迈克·杰克逊，周杰伦、林俊杰等，包括大部分华语音乐、韩语音乐、日语音乐、欧美音乐。
非传统音乐：即先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、实验音乐、简约音乐等等。不使用传统的音乐体系创作。他们建立了新的音乐体系，甚至许多作曲家都会建立属于自己的音乐体系加以创作。
代表作曲家：勋伯格、韦贝恩、梅西安、里盖蒂、潘德雷茨基、约翰·凯奇、科普兰，武满彻、谭盾、莫五平、陈其钢等。
传统音乐与非传统音乐之间没有一条特别明显的、绝对的分界线，他是由着时代而循序渐进的，在一百多年前，德彪西也曾经算是那个时代的“非传统”音乐，但是时代在进步，他又成了“传统”的了。
传统音乐家与非传统音乐家的关系，就好像达芬奇与爱德华·蒙克，伦勃朗与毕加索的关系一样。
传统与非传统之间由于没有一条明显、绝对的分界线，所以导致两者的区别无法用笼统的语言来描述，虽然总体上来说，可以简单描述为“好听的都是传统的，刺耳的都是非传统的”，但是非传统音乐家之中，例如武满彻、谭盾、陈其钢的作品都有非常高的可听性、很“好听”，业外人士很难辨别。
由于此，许多当代的作曲家们，既会写传统音乐，也会写非传统音乐，例如陈其钢会写bj奥运主题曲《我和你》这样的传统音乐，《逝去的时光》这样的非传统音乐，《走西口》这样的介于传统与非传统之间的音乐。（小文自己也是如此，传统的、非传统的、半传统半非传统的都写过。）
而有一些处在传统向非传统变化的大变革时代的作曲家，他们属于传统还是非传统音乐，在业界都很有争论，比如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克等。
读者只需要有一个模糊的概念即可，本书不会深入涉及这些内容。（连专业人士都能吵起来的东西，我们为什么要深究呢？）
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2，音
音：什么是音，还用解释吗？凡是人能听到的一切声音都是音。（这个概念看起来平常，但是很重要。）
音的四种属性：物理上说，音的四种属性是高低、响度（强弱）、音色、长短，高低由发声体震动频率决定，响度由震动的振幅决定，音色由发声体的材质和结构决定，长短由震动时间决定。
在音乐中，把音分为乐音与噪音。
乐音：传统音乐中使用最多的音，也是一般人听觉中最喜欢听到的音。乐音是震动规则的、高低明显的音。
噪音：传统音乐中使用较少（不是不用），现代先锋派音乐使用较多的，也是大部分人受不了的音。噪音是震动不规则的、高低不明显的。
乐音+噪音=人能听到的一切声音。传统音乐家偏向于使用乐音进行创作，而非传统音乐家更喜欢把所有的音，乐音+噪音都列入创作元素中，甚至部分还偏向于使用噪音。
而且，乐音与噪音在一定情况下可以转换，最简单的例子就是——“把你最喜欢的歌曲设为起床的闹铃”。虽然乐音与噪音有着音乐上的定义，但实际生活中，在不恰当的时间、不恰当的安排、不恰当的组合下的乐音，也可以变成噪音，反之亦然。
乐音体系：几乎所有被普通人称之为“音乐”的音乐都使用的体系，也是现在所有音乐的最主要的体系。
乐音体系中的每一个音，准确来说不应该叫做音，应该叫做音级。但是日常生活中、甚至连专业人士口中，都习惯称之为音。
音列：把音按照一定的音高顺序由高到低或者由低到高排列，这个排列就叫做“音列”。譬如“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是无数音列中的一个音列。（记住音列的概念）
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3，音的关系
音高：表示音的高低。
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