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中国电影圈每年最热闹的时候就是年前年后的这段日子了，好莱坞大片疯狂入侵，拼命捞金，国内的电影人自然不甘心在自己的地盘儿上老外过来撒野，严守阵地那是必然的，可同仇敌忾的同时，自然也少不了来一点儿小龌龊。
宋铮的电影《天下无贼》去年被人偷票房就属于祸起萧墙这一类的，每一次都会有人站出来大声疾呼：“中国电影人要团结。”
可是事情一过，谁也没有那个闲心痛定思痛，反而到了下一次要开战的时候，照样斗得热火朝天，仿佛不这样就显不出自己的本事。
2005年临近尾声，贺岁大战又将燃起战火，今年好莱坞的大片不多，引进的也都成不了什么气候，反倒是成全了国内的一众电影人的内斗。
大战迫在眉睫，宣传攻势纷纷展开，今年贺岁档最受瞩目的电影，毫无疑问就是冯晓刚的《夜宴》，以及陈恺歌的《无极》。
一个打着改编自莎翁名剧《哈姆雷特》的噱头，一个则是号称中国国内第一部魔幻大戏，宣传的前哨战一开始，这两部电影就掐上了。
《夜宴》刚刚租下了燕京城内所有的公交站广告牌，《夜宴》的巨幅海报就出现在了地铁站最显眼的位置。
冯晓刚这边带着《夜宴》剧组主创《家族诞生》，陈恺歌立刻就引领全军杀奔《快乐大本营》。
总之这两位国内最富盛名的大导为了宣传，往常最不愿意干的事儿，如今全都干了一个遍。
眼看着俩人就跟斗鸡一样，虽然不攻击对方，但是都把自己鲜亮的羽毛，锋利的爪子露了出来，最兴奋的无外乎媒体。
对于这种脱了裤子比谁牛牛大的行为，宋铮感觉就像是一场闹剧，王老五跟着王老四斗富，斗来斗去，还不就是比比谁棉裤上的补丁少嘛！
宋铮有时候真的感觉特别费解，中国的这帮影坛大导都怎么了，从张仪谋到陈恺歌，再到冯晓刚，中国的大导演好像魔怔了一样，非要死乞白赖的拍一部自己的大片，一个个比着看谁深奥，谁的电影要是能让观众看明白了，谁就是孙子。
然后呢！？
集体遭遇大片挨骂综合症！
也许，张仪谋大片遭遇的昨天，就是冯晓刚大片遭遇的明天。
不是也许，应该是肯定。
谁让宋铮是从未来穿越的，将会发生什么，他一清二楚。
如今，宋铮眼看着漏洞百出的《夜宴》，和烂到没朋友的《无极》即将上映，也只能心疼一下观众们的电影票钱，怕是都要打了水漂了。
人家陈恺歌的电影深奥，那是有先例的，大概观众看完之后，也不会觉得怎么样，最多也就是走出电影院的时候，骂上两句。
可是原本最会讲故事的冯晓刚一拍大片也不会讲故事了，宋铮甚至都能想象的出来，观众们该有多失望，也许这就是中国大导演的大片综合症。
未来会怎么样，宋铮知道，冯晓刚不知道，陈恺歌也不知道，如今人家都做着横扫电影市场，一脚踢翻宋铮的《集结号》，坐上国内票房市场龙头老大的位置，然后征服戛纳，征服柏林，征服威尼斯，征服金球，近而征服好莱坞。
好吧！
谁还没有个梦想呢！
和这两部大片相比，将于同期上映的其他电影，都显得格外渺小，比如，1+1公司出品，徐争导演的第一部作品《人在囧途》。
“1+1公司的《无人区》真上不了啦？”
陈恺歌的家里，老陈正端坐在沙发上翻看着今天的报纸，媳妇儿陈虹这会子还在厨房里做饭呢。
听到陈恺歌的声音，陈虹道：“上不了，听说档期已经挪到三月底，四月初了，具体时间还没定下来呢！”
陈恺歌点点头，接着又问道：“宋铮和他媳妇儿拍的那个戏呢！？”
陈虹端着早餐出来，放在茶几上：“人家一开始根本就没打算在贺岁档上映，老早就定的情人节上映，讲爱情的电影，放在情人节上映倒是挺合适的！”
陈恺歌的心立刻又安定了几分，今年的贺岁档争霸，要说真能让他费些心思的也就是宋铮了，毕竟之前宋铮的几部电影票房都太晃眼了，一部《飓风营救》轰翻了半个影视圈，一部《集结号》直接击沉了《泰坦尼克号》，后来又一部《真实的谎言》更是在美国都站住脚了。
虽然《失恋三十三天》开机前，就宣传这是一部小成本电影，甚至林欣如都自爆，宋铮写这个剧本，演这个电影，完全是为了满足她想要和宋铮一起演电影的心愿。
可是陈恺歌依然不敢大意，小成本怎么了？
1+1公司出品的第一步小成本电影《夜.店》票房差点儿破亿，宁皓的两部小成本电影《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》更是惊爆了无数人的眼球。
谁敢肯定，宋铮折腾出来的这部《失恋三十三天》不会成为下一匹票房黑马？谁敢？
不过现在看起来，貌似没必要担心了，《失恋三十三天》如果在情人节上映的话，到了那个时候，《无极》都已经上映很长时间了，根本就不会对《无极》造成任何影响。
这让陈恺歌踏实了不少，要知道，这部《无极》可是耗费了他很多的心血，从有这个想法到拍摄完成，整整过去了几年的时间，现在终于算是到了接受观众检验的时候了。
在陈恺歌的心理，这部《无极》算是完成了他的一个心愿，与《黄土地》，《霸王别姬》一起，《无极》是他计划中“人的对抗”三部曲的最后一篇，《黄土地》代表的是人与自然环境的对抗，《霸王别姬》所代表的是人与历史环境的对抗，《无极》则代表的是人与命运环境的对抗，都是他关于人自身存在的思考。
如果宋铮知道，陈恺歌居然将《无极》上升到和《黄土地》，《霸王别姬》那种经典之作一样的高度，非气吐了血不可。
因为，如果说前两者是严格意义上的悲剧，而后者只做到了杯具。
《黄土地》中的憨憨虽然在祈雨一节中与人群逆向而行，看似满含希望的镜头，实则希望渺茫，因为憨憨从一个不会说话，没有独立灵魂的人，转向学会革命歌曲，用革命思维代替思考和表达，其本质依旧是一个没有完整人格的人，他的逆向而行，不过走向另一个悲剧的深渊。
《霸王别姬》中段小楼和程蝶衣在历史的洪荒中，渺小似尘埃，他们无论在舞台上如何的高贵优雅，目下无尘，左不过历史的愚弄，这层悲剧的意味，有一种无能为力的悲哀。
而《无极》的立意虽然更加宏大，将人置于一种无可违逆的命运神谕之下，人与命运的对抗，自来是悲剧最直接，也是最震慑人心的部分，而为何《无极》却只见“杯具”，而不见“悲剧”呢？
杯具替代悲剧，是一个不再新潮的过时的网络用语，却极其恰当和智慧的描述了近年来中国电影的悲剧环境，没有“悲”，只有戏谑的嘲讽，没有震撼人心的故事，只有荒唐可笑的情节组合。
其实中国鲜有悲剧传统，这是个不争的事实，中国自古以来的戏剧都有着“才子佳人相见欢，私定终生后花园，落难公子中状元，奉旨完婚大团圆”的圆满结尾。
儿女情长，英雄气短，中国的戏剧更鲜有对命运反抗的传统，中国历史上只有一个人曾发出过对命运振聋发聩的质问，他就是陈胜，当他对中华大地发出“王侯将相宁有种乎”对命运进行质问时，无须怀疑，这就是他在对自身生命存在的思考，当然这种声音很快便被历史的音浪淹没，因为，中国就是一个缺少与命运对抗，即缺少对生命存在严肃思考的国度。
陈恺歌的《无极》在一个没有质问命运传统的文化背景之上，巧妙的架空了一个故事空间，用这个空间去完成形而上的思考，首先这份努力是值得认同的。
《无极》一开场，一个叫满神老娘们儿，类似于命运之神的人出现，她说：“无极里有每个人的命运。”
就这么一句，立刻逼格凸显，就此观众知道她已经安排下所有人的命运。
可为毛是这个老娘们儿安排所有人的命运？
就因为她是陈恺歌媳妇儿演的吗！？
前世，《无极》上映之后，很多观众看完《无极》，都觉得满神的人设莫名其妙，无端的出现，无端的消失，好像就是闲着看人类在命运面前丑态的笑话。
这类人设要是放在西方神话电影里，倒是更合适，因为谁都知道，他们的神，就是满神那个样子，无端端赐予人类命运的神谕，然后引领着人去犯罪，随心所欲，有时甚至是残忍无情，随后消失不见，就像《麦克白》里面的女巫，《俄狄浦斯》里面的命运之神，神的残忍与人的努力形成对比，更增添了为人的荣耀。
可是，因为照搬西方文化传统，又没有与西方悲剧认同的衔接，《无极》与观众的认同和契合之间便已开始出现断裂。
紧接着，这层断裂的口子继续延展，以至于出现“演员在哭，观众都在笑”的场景，很简单，《无极》的整个故事打着中国道教文化的标签，进行着西方似的思考，这种挂羊头卖狗肉的做法，只能让中西方的观众大呼不知所云。
“无极”与“复归于无物”的道家文化关系并不大，它表达的是神谕之下的人的各种命运，而在与命运的对抗中，是选择服从，还是抗争，是选择苟且，还是选择同归于尽，这是一个值得为之思考的问题，而在与命运的抗争中，人是实现了高贵还是堕落，这才是人存在的终极思考。
在西方悲剧中，无论是阿基琉斯与命运的抗争，还是安提戈涅对出生命运的反抗，他们用死证明了作为人的尊严与高贵。
这就是悲剧的立场，直面生存的悲伤，存在的神秘以及对生命的肯定，能激发人的怜悯和恐惧。
而《无极》居然试图用四个男人和一个女人去证明这份不同于神的诡谲和无情，称之为人的尊严与高贵。
鬼狼说，他没有对不起任何一个人，但是他对不起自己，他生活在无限的懊恼和悔意中，因为他没法像族人一样高贵的死去，他活了下来，却只能是穿着黑袍的奴隶，他的难过是他... --
