就是类似于四驱车了，陀螺了之类的。
只要是这些动画在播出的时候，都能够在他们面对的受众群，也就是小学生那里，变成一场巨大的风暴。
因此，千叶游戏也专门收购了几个靠谱的动画工作室。专门为千叶游戏的游戏改编，制作高质量的动画。
当然了，要知道从事艺术专业的人，都有着比较强的表达欲望。
所以，对于这些做动画的，千叶游戏的做法和对于那些做游戏的一样。就是，他们可以提交他们的策划案，如果，公司觉得不错，就会让你去制作。
而如果你觉得文本的表现力不够，公司还可以支持你制作这个动画的小样来说服更多的人。
对于这样的一个模式，相当多的动画师表示自己感兴趣。
要知道，动画是一个人力密集资本密集的产业。基本上都是手工作业，因此，效率不是很高的。而因此就导致，这注定是一个烧钱的行当。
要知道，日本的动画片，之所以起家，很大程度上是因为，他们的动画足够省钱，可以大规模、大批量制作。
因此，他们就在全世界获得了非常非常多的粉丝。
甚至，让动画片成为了日本的一个支柱产业，成为了日本的一个名片。
其实，如果真的仔细探究，就会发现，其实很多著名的日本动画班子，看起来，都是那种不太大的小作坊。
不过，虽然是小作坊，但是，他们却有足够的时间和精力以及必要，去优化流程，所以，虽然工业化程度不高，但是成本也不是很夸张就是了。
甚至，能够在这种小成本的模式下，制作出非常精良，非常有震撼力的场面和动画。
林彦对于动画这个行业，其实是很看好的。
不过，千叶游戏全球娱乐，做不了动画，是因为他们的技术储备，都是关于三维动画的。对于二维手绘动画，是没有太大经验的。
当然了，林彦认为，将来二维手绘是被淘汰的。但是，林彦不是那种会等待它被淘汰的人。
而是那种很愿意付出行动的人，在他的推动下，三维转二维的动画制作模式，正在一点点铺开。
面临的问题，也一个个被解决。例如，动作不够自然，输出的每一个动作，还需要动画师进行微调什么的。
虽然看上去，这些东西看起来非常复杂。
但实际上，没有想象的难，千叶游戏能够做到这些，是因为他们有一个大数据统计管理的平台。
经过一个比较长时间的收集每一个画师习惯使用的技巧，以及使用技巧的时机。
电脑已经可以比较自然的模拟出他们的做法，直接用内置的算法，进行优化了。
这是一个学习算法，用起来确实好用。
不过，在推广初期，确实遭到了不少画师的反对。因为，动画能够由电脑制作了，自己岂不是要丢掉饭碗了。
这就像是大工业来临的时候，那些被淘汰的手工业者一样。
千叶游戏提出的方案，是比较有意思的。就是，每个人的动画风格，就是一个版权包。然后，画师拥有这个版权包的版权，可以用他们自己意愿，把这个版权包授权给谁，然后确定收益。
当然了，有版权包不是说画师自己就一直不用画了，不是这样的。要知道，一名画师是一直在成长的。
如果不画了，就不会有成长，甚至是倒退了。所以，千叶游戏还是鼓励画师们继续进行绘画的，直到程序的自演变系统完善之后。
什么是自演变系统，顾名思义，就是程序按照一定的规则自己去演变。
当然了，这样的演变，会走上错误道路的可能性是非常大的。但是，千叶游戏不怕，他们为什么不怕。
因为，计算机推演的速度太快了，哪怕是用穷举，都可以找到进化的那条线。
其实，自演变早就能实现。但是，问题是怎样验证，自演变到底是不是一个真的起到了作用。
演变完的动画风格，是变得好了，还是变得坏了。
千叶游戏技术部门，最近一段时间的主要工作，就是攻坚这样的一个识别程序。
好在收集了足够多的数据，所以，最后，这个程序最后还是做了出来。
这个程序做出来之后，其实，就意味着某种程度上，传统意义上的动画画师都可以下岗了。
什么吉成爆发，什么坂本马戏，都可以由程序做到。
甚至，程序还能从一个什么都没有的点，把所有能够被接受的艺术风格，全部推倒出来呢。
因此，千叶游戏用技术改变了动画行业的布局，动画的制作成本变得更低了。
而动画也由注重画面，变得更加注重情节了。
这样做，是因为画面质量本身，不用过于关注，就已经可以保持质量了。
甚至，由于不同家的动画公司，调教的动画风格不同。因此，尽管是用同一个软件制作出来的动画，可能真的就像是原先，两个风格迥异的大师，制作出来的动画一样。
动画行业因此而繁荣，而在这个时候，因为画师的职能可以被机器大规模替代，所以，他们就更加难找工作了。
再加上有太多太多的孩子，因为从小就看动画，走上了制作动画这一条路。而他们在路的终点，却发现，他们学习的技能，已经几乎没有用处了。这让他们很崩溃。
所以，就像是任何时候的革新一样，千叶游戏承担了很大的火力。
不过，千叶游戏不认为自己这样做是错的。因为，他们现在的做法，是在提高生产力。
不可能因为有的人徒手种地，终不过拿着农具的，就去没收有农具的农人吧。这样的逻辑，是不是问题太大了。(未完待续。)
